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姚贝娜唱功全解析
编者按： 以下内容均搬运自知乎网，所有观点均系各位原作者个人观点，本网只是搬运工。本文只收录那些有论证过程或谈事实经历的，纯结论性的话不收，因为在歌涯评语辑录里面已经收录了很多圈内专业人士的结论性的话了。
 题主来说两句： 感谢那么多人关注话题，不管是贝壳还是路人，都很感谢你们驻足用心阅读！ 我个人觉得吧，无论是专业性的还是纯感性的回答，都不如实打实的听姚贝儿的歌来的实在！所以各位路人如果在看完几个好答案之后若能有幸稍有动容，感谢之余建议您不如找几首姚贝娜的歌来验证答主们的观点，从音乐欣赏的角度来缅怀这位中国音乐界的青年歌唱家、中国娱乐圈的单纯歌者。修改 举报83 条评论
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121 个回答
2015.2.8
她的三七已过，就姑且来答一发吧，这应该是我第一次认真详细地在知乎上写关于姚贝娜的答案，也是第一次写声乐类的答案。 知乎这个社区虽然这两年涌入大量用户，导致人文社科和时政类话题的热度红火了起来，但大多是跟风和玩票以及不懂装懂的大V们秀存在感煽动人心拉粉丝，真正有质量的答案大多数还在理工区，至于音乐板块么，懂音乐的比较少，其中懂声乐的几乎没有几个，所以是否在这里进行回答，我是纠结了好久的。 不过这个问题过了一周多，看下面的答案和评论，氛围都还比较良性，那么也就坚定了我回答的欲望。 ——————————————————————————————————————————— 先扔结论：姚贝娜是我认为的华语乐坛当代唱功最强大的歌手，甚至可以去掉之一，演唱机能和宏观表达性放在世界舞台上也是最顶尖的水平，堪比欧美几大顶级天后。 时下关于唱功的优劣一直是一个比较热门但是众说纷纭的话题，很大的原因在于近些年电视音乐真人秀节目的兴起，一夜之间仿佛雨后春笋一般地让广大群众认识到“中国原来有这么多会唱歌的人”，但是大众听音乐很少有比较严肃认真的欣赏诉求，一般都是强调有心理共鸣、能感动自己或是新奇、惊爆眼球为主，在潜意识中会淡化对歌曲本身表达和演唱功力的统一标准，再加上由于个人审美造就的一些主观倾向性，这些不通乐理的人往往会觉得自己“很懂音乐”，他们认为“音乐是用心听的，所以别给我讲那些有的没的乐理知识”抑或是“唱的好有什么用，反正感动不了我”、“缺乏辨识度、不值钱”等等等等。因此直到现在，由于互联网等新式媒体的膨胀和越来越轰炸机的舆论宣传，人们的关注点纷纷朝娱乐化倾斜，再难有很多人去平心静气地回归音乐和歌唱本身来客观地探讨这个问题。 什么是唱功？ 唱功就是演唱的综合功力，以声乐技术和视听基本功为根基，以乐感语感输出为枝干，以情感层次逻辑为修剪的自成艺术体系能力。 值得注意的是:
而姚贝娜恰好就妖孽在，声乐技术和视听基本功以及乐感语感都是满分、情感层次逻辑也是高分，导致综合得分遥遥领先于其他歌手，这在华语乐坛历史上是一个难以想象的奇迹。 首先来说声乐能力，2008年青歌赛冠军、青歌赛历史上唯一的一位满分冠军这些光环其实给你们也未必读得懂其中的内涵，更何况单纯用青歌赛地位来表述她的声乐能力也未必会很准确，毕竟青歌赛历史也出过能力不足以服众的冠军（比如阿鲁阿卓），那么我们从以下几个指标来分析：
怎么样，够不够强大？够不够华丽？够不够惊艳？够不够奇迹？我真的很难想象会有一个歌手精通所有音区、精通所有唱法和表现力甚至精通绝大多数的音乐风格，她低调地用歌声点燃了每一个live控和声乐爱好者的所有想象力。请记住，她是中国人。 然后再来看乐感和语感层面上的：
关于这一部分，只能用作品来说话，比较推荐她的古风作品和摇滚作品。人人都觉得她只有高音，但是姚贝娜的中低音才是真正的发烧利器和制胜法宝，钟兴民曾经评述过她的低音是“无敌”的，她自己也承认自己是中低音歌手，但是客观评价的话，姚贝娜应该是个全音区歌手。她的咬字有一个特点，就是清晰、自然、稳定，不要认为这是多容易的事情，因为她是在任何一个音阶上都能做到这点的人，去对比下黄绮珊和姚贝娜在高音区的咬字对比，你会发现很有意思的。 最后是情感表达逻辑上的，这一部分就不用列举的形式了。她其实不是个非常细腻婉转的歌手，演唱逻辑比较直接和坦率，侧重宏观布局而非微观刻画，强调声场的表现力和意境感但是少一点小情小爱的故事性。所以姚贝娜更适合唱主题比较直接的歌，比如古风歌、民族大义歌以及迷幻金属摇滚或者FUNK，而对小调芭乐、中国土摇、BossaNova等“媚”一些的歌掌控力就下降了。她属于流行乐坛中的一个特殊存在，因为这个地界上的人大都更强调微观上的动人，几乎没人的声音有足够的包容力去支撑大歌，姚贝娜的出现仿佛和这个圈子格格不入，但又契合的如此微妙。 顺带一提，她在11月份演唱的那首《鱼》，已经是乳腺癌末期的时候了，身体器官进入全面衰竭状态，但依然能够保持高质量的#D5长音...  平心而论，龚琳娜老师、李娜前辈或许在民族声乐的造诣上远超姚贝娜，但是真正能够悟出唱腔自如转换、风格适性随意调整并且在流行声乐的主战场上做到高低统一、声线纷繁、色彩多样的歌手，也只有姚贝娜一人。毫不夸张地说，她的唱法和咬字行腔，都是可以改写中国声乐教科书的。 她的实力强大绝伦，如果加上她的人格和外表，那么更是万中无一。她视歌唱为生命，每时每刻都在钻研唱法的提升和转换上，她带给过我太多的惊艳和惊喜......这就是姚贝娜，华语乐坛至少五十年才能一出的绝世天才，中国唱将第一人。  Yao Bella 这是比的原理的观点。
对于围棋菜鸟而言，是无法分辨出职业围棋一段和职业围棋九段谁更厉害的。而我们看待哪位歌手更有实力时，也不自觉受歌手名气的影响。这也是贝娜刚去世那两三天里，很多根本不知道她的人为何在那愤愤叫嚣一个二流歌手怎么比张大将军更受关注？她在歌手中的名气地位或者还是二线，但她的唱歌实力其实超越了一流，处于中国年轻女歌手中的巅峰。越是懂音乐的人越明白姚贝娜的价值。所以接下来，我将把一些音乐圈的音乐人乐评人对姚贝娜的推崇，展示给新贝们，让大家知道。姚贝娜无与伦比的，不光是她的人品艺品，还有她的唱功。而无与伦比这个词，是姚贝娜在中国好声音期间唱完《Dear Friend》这歌后，汪峰给予的评语。 既然我们没有专业的音乐基础去评价一个歌者的唱功，那么我们看看专业人士的评价，相信其中可见一斑。 捞仔是著名音乐制作人，写过很多好歌。我是歌手、全能星战、中国好歌曲等诸多音乐节目的专家顾问评委。 他在去年12月参加姚贝娜EP发布会的时候曾自诩为第一号贝壳。以下是他回答在微博上针对某些人说姚贝娜这样的歌手有很多时的回复。 他说再找出一个姚贝娜这样的，他给跪！这是华语乐坛的巨大贡献！ 虽有护犊之情，但一个著名音乐人哪会乱讲，这答复连贝壳看着都吃惊。也只有他们这种人才真正懂得贝娜的价值。  钟兴民，著名音乐制作人，全能星战节目音乐总监。他为姚贝娜制作了姚贝娜EP《二分之一的我》中的一首《不唱情歌》，这是他对姚贝娜的评价：低音区无敌，这话当然不代表贝娜的低音真就无敌了，有一些恭维的成分，但显然贝娜的低音也是深受专业人士推崇的。大家都知道姚贝娜的高音厉害，但她其实不是高音歌手，中低音才是她的看家本领。 如果一个游泳选手的自由泳非常厉害，那他是孙杨级别的，如果他在自由泳、蝶泳、仰泳上都非常厉害，那他就是菲尔普斯级别的，这个比喻可以用到贝娜头上。这也是为何贝娜能hold住红颜劫、也许明天、御龙吟、又忆江南、山歌好比春江水这些完全不同风格的歌曲的原因。
还有大陆音乐教父刘欢，他在姚贝娜《二分之一的我》首唱会上发言说，姚贝娜具备固定音高，可不靠乐队就开始唱歌，这种能力是歌手梦寐以求的能力，具备这个能力的歌手都是另一个层级的。 还有13届青歌赛上的那群评委，当时给姚贝娜打史无前例的100分的不是大陆的评委，是台湾的著名音乐人小虫和香港著名音乐人刘家昌。这些评委的共同评语是：这是一个天才。 这个图以前见过，一时找不出来。 有这图的老贝壳可以补上。 耳帝是网络上的著名乐评人，以给《我是歌手》，《中国好声音》等音乐比赛节目出乐评而闻名于网上，有很多拥趸。他有一套唱功评级体系，把姚贝娜评为国内年轻一代女歌手中唯一一个唱功6级的，这个其实比较为姚贝娜拉仇恨了，故贝壳一般不敢高调宣扬。下面是他在姚贝娜参加好声音前的发表的相关微博。说姚贝娜技术秒杀所有同龄人。  下面这条微博是耳帝2012年底发的，其实姚贝娜离参加好声音2季还早，有人认为姚贝娜在内地年轻女歌手中无出其右，耳帝这个一向毒舌的人表示赞同。  还是耳帝的2013年1月的微博，评价韩国我是歌手节目时，又是大大地吹了姚贝娜一通，说内地也就姚贝娜能这么唱了。  这是耳帝前几天为贝娜去世后才发的微博，夸奖贝娜的高音上的表现已经不亚于世界级的Diva。 事实上我不懂Diva这个词，我只知道，贝娜的高音是中国女歌手中少有的世界级水平。这个高音集锦片段可以在优酷里搜到，是贝壳以前做的。  再来点海外国人的评价，这个群体不是那么专业，但是因为普遍高学历，年龄阅历也大一些，艺术鉴赏力稍微高一点，又远离国内这种粉丝间倾轧的环境，故相对客观点。youtube上姚贝娜的那些热门歌曲视频下，处处可见海外国人对姚贝娜唱歌技艺的推崇。。 比如：姚贝娜《又亿江南》下的评价： 1、这是我特别喜欢的姚贝娜众多歌中的一首，现代流行歌曲却完美地融入了传统京剧，唱得婉转，优雅，大气，前无古人！不可多得的全能歌手！真的实在可惜，不懂上天为何让她英年早逝！一路走好，天堂没有病痛！ 2、姚贝是中国现今数一数二的歌手，民歌，流行，摇滚都能信手拈来，呈现出来的，都极富感染力。词出海子，歌如姚贝，是中华疆土每二十年来一次，但一来就会破土冲天，那种短暂的绽放。 比如姚贝娜 《山歌好比春江水》下的评价： 1、音域辽阔，可塑性极强的天才歌手，能轻松驾驭各种曲风，嘎然止于巅峰分外可惜，RIP 2、自从听了她的歌，就一直认为她是当代最棒的女歌手。不知道多少年才能再出一个。很可惜。 3、姚贝娜是民族、流行、通俗通杀的神级歌手。。。 比如 姚贝娜 《御龙吟》下的评价： 1、现象级的歌手，或许你本不属于凡尘...... 我喜欢的歌有很多，但我喜欢的歌手却不多，很多歌手的代表作仅有几首而已...... 直到最近听到你那么多优秀的歌曲，几乎你的每一首都能打动人心，看到了你的天赋，态度，热情我可以骄傲的说，西方有Celine Dion，中国有姚贝娜!! 2、 一直认为她是当代最棒的女歌手。好可惜 youtube上面类似这样的评价很多很多。这些评价都远超过的对一般优秀歌手的评价。 姚贝娜在唱歌上不是没有缺点，比如耳帝在说她的唱功在年轻一代女歌手中无与伦比时，也说姚贝娜缺少点感性。也有些歌迷说姚贝娜唱歌还是没有完全摆脱体制内的味道，以及辨识度不高等。但这些都掩盖不了无与伦比的扎实唱功。有些东西，贝娜学得挺快，好声音后1年她在自己唱流行歌曲的短板上已有很大进步。这就好比内功深厚，使任何招数都不是问题。 还有音乐教育界对姚贝娜唱功的肯定，看看《星海音乐学院2012年本科招生流行音乐系流行音乐演唱专业考试规定曲目》。星海音乐学院是中国八大音乐学院之一。年轻女歌手中姚贝娜入选4首，位居第一。2013年姚贝娜也有3首入选。 下面是女歌手入选曲目排行  还有，我们听多了一些音乐人讲的类似的故事：即某种歌太难唱，他们试了很多知名歌手搞不定，最后请姚贝娜来，立马搞定。仿佛姚贝总是扮演最后的大Boss的角色。 比如三宝，在影视圈音乐圈都是一个重量级音乐人，好作品不胜枚数，《不见不散》《暗香》等都是他的作品。在姚贝娜还没从中国音乐学院毕业的时候，三宝就请姚贝出演他的音乐剧《金沙》的女一号。据说原因是因为此剧旋律音程复杂，三宝找了一些国内女歌手没搞定，从日本找了擅长此类音乐剧的歌手，半小时后摇头说不行，最后听捞仔推荐找来姚贝娜试音，结果15分钟后姚贝就说老师我会唱了。 比如姚贝去世后举报后冒出来的未发表遗作 Looting of a fool等四首。下面是音乐人马克的话：Canum Entertainment音乐剧 顺便说一句，Looting of a fool 听着真的太生猛太过瘾了，你能想象唱这么生猛的金属摇滚歌的人，是唱甄嬛的吗？ 补充音乐制作人马克最新发表的评价，就是他邀请姚贝来唱音乐剧  或许我们对贝娜的溢赞有感情成分。但那么多专业圈内人士对姚贝的推崇说明了，这绝对是一个唱功天才。姚爸在姚贝告别仪式上说自己女儿是天才没有错！ 其实还有很多知名音乐人和歌手对姚贝娜都有很高的评价，我都没有列出来，比如韩磊说过姚贝是太难得的歌唱家，比如沙宝亮说过姚贝是中国最好的年轻女歌手。比如刘欢说过姚贝真是太好的女歌手了。 这些话单说起来我觉得还不够让人认识到姚贝的真实实力，因为不熟悉她的人听了这些话或许觉得这是在电视上说的，是场面上的话。尽管刘欢这种人通常是不会对一个晚辈说场面上的话的。 今天是姚贝娜去世的第14天，2个星期，默默的悼念  这篇文章回答这个问题是有一点不切题的，我想这是一篇更适合标注为人物评价的文章，但是那个问题被关闭了，所以就发在这里吧，当然这篇文章其中有一部分也是阐述她的唱功的。 ——————————————————————————————————————————— 期末前，躺在床上看了一期的中国之星，看到袁娅维和刘欢对飙泪那里，就想起来逝去快一年的姚贝娜，若是她站在那里呢。 其实每一期总有一些细节让人能够想起你，看到谭维维，想起这一对惺惺相惜的老友，想起一起演唱《金沙》的场景；看到刘欢，想起《甄嬛传》，想起参加刘欢音乐会的《离不开你》，想起那首《千万次的问》；看到崔健，想起那首《鱼鸟之恋》，就想起了《飞鸟与鱼》，想起你的绝唱《鱼》；看到吉克隽逸、袁娅维、平安，又想起好声音舞台上那么那么震撼的演唱。 感觉患了臆想症似的，然后在床上开始各种脑补若是姚贝娜参加中国之星的场景，然后就一发不可收拾。 中国之星和我是歌手一样，给我了很多震撼，姚贝娜生前的遗愿之一就是能够站在我是歌手的舞台上，唱自己喜欢的歌，说实话，好声音是不适合她的，自己的选择主动权非常之低，生杀予夺都基本掌握在导师手上，若是能给她这样一个自由的舞台，那带给世人的真的是太多了，真的太多了。 她是非常渴望舞台，非常非常，她真的太拼了，只是想让自己的歌声被大家听到，只是想唱自己爱的歌。 如果你还在。 如果你还在，那中国之星上一定有你的影子，作为刘欢的宠儿，作为巨星推荐人的他怎么会不选你呢，作为体制内外双修的歌手，音协怎么会不选你呢？ 给世人看看吧，唱唱流行，唱民歌，唱美声，唱戏曲，唱原生态，来场摇滚，送段爵士，哼曲古风，或人琴合一，或唱自己写的歌，自由的发挥，自由的演唱，这是真正的你，天才的你，可惜啊，这些我们都看不到了。 当你唱自己写的歌，自己编曲时，崔健是否会给你的11分，感性的林忆莲是否会热泪盈眶，刘欢是否会彻夜为你编曲，当你唱高音的时候整个舞台都沸腾，观众一齐起立喝彩；当你唱安静的歌曲时，整个片场静谧无声；那些笛子啊，吉他呀，鼓啊，琴啊，在你身边神奇的结合，你还会给我们哪些惊喜呢？你穿着自己喜爱的衣服，我们看到了那个《又忆江南》里黑衣长发，腮红隐约，双眸似波的江南女子；我们看到穿着牛仔短袖用生命高歌《也许明天》的邻家女孩；我们看到了那个有点杀马特头型唱着《日月凌空》的青歌赛冠军；我们看到那个穿着礼服唱着大气磅礴《天耀中华》的晚会歌者，那个《泸沽情思》里摩梭姑娘，那个《御龙吟》里的乱世佳人，那个《龙船调》里的民间小妹，那个《冈拉梅朵》里的雪域天籁，那个《金沙》里的太阳神鸟····· 很快到了今天，1月16日。 一年前的今天，空间朋友圈被姚贝娜去世的消息刷屏，一年时间很快。 当时对她的印象，就停留在甄嬛传和也许明天吧，但是仅仅是这几首歌，已经让她成为我很喜欢的歌手了，这学期我真正了解她，也许有些晚了，但是也许也不晚。 这是一个合适的日子让我缅怀她； 也是一个合适的日子让我们想起她； 也许还有可能是一个合适的日子让我们记住她； 在这学期期中和期末考试前都作死写了一些关于她的东西，她也许是这学期这一年甚至在我二十年来给我影响最大的一个歌手了； 我很遗憾在她生前不能好好了解她，她死后才给我这么多震撼。以至于从期中后，空间朋友圈好像就被我刷屏了，一方面看完或者听完一首歌确实给我很多震撼，一方面我也非常非常急切的想让大家了解她，了解真实的她，我们谈论她的时候，不是死后对她的无限捧高，这也是在写之前需要提到的几点： 1.生前确实我对她不算了解，我相信大多数人也是这样，也许是因为她的突然离世，才让我想去缅怀，想去聆听， 其实生前相关的文章已经有许多了，对她的高度也是极大的肯定，但是这样是非常容易招黑的，比如我看到关于她生前的老帖子，当我们夸赞她的时候，不管是不是黑子，底下的评论总是有很多是挑衅性的刺耳的语言，但是人们往往不愿意用自己的耳朵做实践去证实她多么多么牛逼，就开始大张旗鼓一阵狂喷。在她死后，这是一个不容易招黑的季节，我们也应该心平气和的去谈论她的事业，她的一生，这是一点。 2.其次，斯人已逝，她再也没有机会让大家用最直观的方式了解了，只有局外人，只有我们在世的人才能通过一些我们能做的方式去“宣传”让大家了解生前的她，也许“宣传”这个词有些许刺眼，人都没了还宣传？能不折腾了吗？而让所有了解她的人最痛心的，就是因为大多数人对她的不了解，即便是她去世也不知道她究竟做了什么，有什么牛逼之处，天妒英才而人皆不以为才，这是非常大的悲哀。因为她真的很完美，因此我想发言，我想宣传，这篇文章的性质我更希望成为一篇科普文，也是我写这篇文章的目的，能让更多人知晓她，也许你不会因此喜欢上她，但能够从这里对她一知半解或者能因此多听她的几首歌，我真的太欣慰了，因为记住和聆听是最大的缅怀。 3.当我几乎听完了她所有的歌，看了大量关于她的现场、访谈和节目、刷了很多关于她的知乎论坛贴吧时，我才彻彻底底的被震撼，她值得被这样评价和赞颂，不是神化，而是名副其实。  啰嗦了这么多，好像才进入正题，如果你们能继续看下去我真的特别感激。 分享一句我经常看到的话，现在可以非常有底气的和知乎上许多答案一样说： 她是一个被我们忽略的五十年难遇的天才歌者。 从期末憋到现在憋了好久，这篇文章，我想她作为一篇完整的人物评价，一篇完整的“科普”，一篇完整的纪念和追思的文章。从她的成就、唱功、人物品质和作品，还有她生命中的故事。（有部分内容参考的知乎部分答案） 一个歌手好不好，最直观也本应该的就是去听她的作品， 然而我们这个时代的通病就是越来越浮躁，不管哪个方面，设想2000年初的我们，当唱片还能在市场上比较广泛的游走时，我们对一首歌是多么的虔诚，我们迫不及待用半天时间听完一张专辑的所有歌曲，我还能记得小学的我第一次买的S.H.E的两张唱片当时多么疯狂。如今我们随意点开各种音乐软件，铺天盖地的歌曲，各种神曲扑面而来博得满堂喝彩（当然我也得乐于其中），越来越多好的音乐，听了一半或者没听一半就听不下去了，事实上我也是这样的，而姚贝娜让我对音乐的态度有太多改变，其中之一就是这一点，要去听完一个歌手大部分的歌，你才能对她真真实实的了解，你才有资格胸有成竹的谈论他。 然而几乎所有人都很难去听完一个歌手所有的歌，而音乐是一个最需要时间去沉淀的东西，我也预感这一篇文章将会很长，所以我想把她的作品放在最后来说，因此在最开始，我要用标题党式的方法去陈列几个title，这样是最醒目最直接能让大家很快记住她的方式——我真的很急切想让她被大家记住。
······ ———————————————————————————————————————————
作为歌唱比赛和晚会，这些是姚贝娜最闪耀的三个名词。
在这学期之前我真的对这个央视的比赛没有什么了解，但是通过后续了解就知道了它的牛逼之处。青歌赛最辉煌的时期是八九十年代，当时的音乐相比今天来说的确不算百花齐放，但是不得不说是国内最好的平台，看看历来获奖的歌手：阎维文，董文华，毛阿敏，付笛生，屠洪刚，蔡国庆，满文军，林依轮，毛宁，孙悦，谭晶等都获过奖，这些不无成为那个时代甚至是今天依然活跃歌坛的一哥一姐；田震，韩红，陈明这些如今歌坛唱将当时还屡遭淘汰；无论是民歌还是流行，早期和中期的青歌赛可以说是大陆最红最热的“造星工厂”。 虽然看了一期青歌赛给我的感觉就是又红又专又正，不管是舞台服装还有那个前奏。。。再加上形式没有创新，在这个时代众多争鸣的音乐节目中逐渐没有了那时候的热度，热度不再，力度确实依旧的，青歌赛永远不变的一点是，娱乐成分极少，它是比国内任何一档选秀节目或者音乐比赛都要专业公正的大赛，至少对于音乐确实十分的纯粹，但是相比，它仍有不足之处，它对歌手唱功和技巧要求得更高，而其他方面如歌手特色等等要求可能相比于当今的其他音乐节目就低很多了，也就是说中规中矩，惊艳系数低，比如田震唱功很好可是音色也许不入评委之耳所以遭淘汰，但是也是这个高要求，使得姚贝娜的唱功得到了非凡的认可，虽然当时体制内的姚贝娜确实少了一些特色，韩红也曾提出过这一点。 先来看看青歌赛的难度系数： 1.不仅要考验歌手的演唱能力，还要考各种乐理知识，对音乐的理解，甚至还有文学修养。 2.再来看看评委，就拿姚贝娜那一期的评委来说：无数title的付林老师刘家昌老师，我歌两季歌王双韩韩红韩磊、中国音协副主席张千一、中国音乐学院院长王黎光、《人民音乐》编辑部主任金兆钧、台湾著名音乐人小虫、《春晚》录音师李小沛、著名歌手孙悦、李海鹰、王晓峰，大部分我都不了解，但是依靠度娘可以知道每个人都不是赖的；此外还有综合知识评委：余秋雨、徐沛东、赵易山；监审组：闫肃、金铁霖、李双江。 就是在这样一个选手高手如云，评委吹毛求疵的情形下，姚贝娜依然一路领先，毫无悬念夺得了青歌赛流行唱法金奖（前一届夺得银奖），这一届的银奖分别是是196.53分和196.42分，而姚贝得分199.19分，超了2分还多，更可怕的是，在这个专业的舞台上，姚贝娜并不是流行专业毕业，而是学了五年的民歌。 除此之外，更加亮眼夺目的就是决赛时候评委共同打出了99+的高分甚至刘家昌老师和小虫给出了100分满分成绩，韩红给予极高评价，”她的歌声很打动我，处理得很细腻而不失张力，洋气而不失中国特色，整体风格非常完整，歌唱能力很强，也很有修养。”当时演唱《日月凌空》，可以是完美无瑕疵，由此成为青歌赛上前无古人的“满分冠军”，以至于从此姚贝娜就被冠以“百分歌者”的称号，央视还专门给她出了一期节目叫做“百分歌者”，可见这在当时影响力还是相当大的，王的原话是：“流行组选手，没有到了一种真正的境界，我们通常打不出满分，就这个选手是从初赛开直到决赛，她的状态时一样的，我们越后来越感动，我们觉得这是个天才。”
第一次画风有点美，唱的是《老婆老婆我爱你》唱的喜庆的服装，但是却挺端庄美丽。 第二次10年演唱《我要歌唱》。 第三次作为马年跨年压轴演唱《天耀中华》，驾驭得了这样的大气之作。 年纪轻轻就三登春晚，而且风格迥异，说明业内非常认同她的演唱。
这首《也许明天》或许无人不晓吧，这首让四位导师陷入长时间哄抢最后集体离席撕逼的歌曲，这首让姚贝娜真正走入大众视线的歌曲，这首让许多听众观众秒变贝壳的歌曲。 汪峰说：“你已经可是算是顶级的歌手了。” 张惠妹说：“姚贝娜是在台上，不管是声音、视觉都是非常全能型的歌手。” 那英说：“你比阿妹唱得好。” 《自己》《也许在》《把握》《Dear friend》《All by myself》一首首动情又高难度的歌曲之下， 还有一首我们永远也无法看到的《领悟》，《也许明天》和《领悟》这是姚贝娜盲选选的两首歌，关于这两首歌的故事，我就直接引用《中国好声音》副总导演章骊的访谈吧： 我第一次见姚贝娜是在北京《中国好声音》选手面试会上。她得过青歌赛金奖，已经是一个非常有名的歌手了，但她没有对我们提任何的要求，完全按正常的程序报名、面试，一点也没想要钻个空子，当时就让我们蛮感动的。 我问姚贝娜想唱什么歌，她说自己不想唱晚会歌曲，也不想唱那些凄凉的电视剧插曲，她想唱流行歌，但能拿得出手的不多，一首是《也许明天》，还有一首《领悟》。她还特别强调，《领悟》不一定能唱完，这让我们很好奇。她说，这是打动她的一首歌，太投入可能会唱出问题。我们起初还不太明白，她唱完第一段副歌就泪崩了，倒在地上泣不成声。我在想，如果不是对音乐有着如此大的爱(不是爱好)，她不会投入成这样。 正式比赛前，我们曾有过一次长谈。她跟我聊了很多心里的想法，包括参加《中国好声音》的原因。一方面她是想找到一个可以让她好好唱流行歌的舞台，虽然之前她是著名歌手，但她说能唱流行音乐的机会并不多，她希望有一个舞台能不再唱民歌或艺术歌曲。另一方面，她想通过这个舞台告诉大家，“我很好，我没有癌”。她说这些的时候，我看到她眼里闪现的光芒，满是对生活的渴望和热爱。 姚贝娜在音乐上是个爱跟自己较劲的人，磨歌磨得很凶。“好声音”中她的首唱曲目是《也许明天》，但只能唱两分半到三分钟，需要做一些删减，其中有一个高音到低音的滑音，她反复磨了一个半月。其实对她这样的歌手来说，处理这个高音很容易，但她希望过渡得更自然，为此她进了三次棚。看她磨歌的状态，眼睛瞪得大大的，对着歌本一遍遍地唱，这让我想起一句话，“不疯魔不成活”。 音乐上她固执地坚持，让人感觉强大到无坚不摧，其实她内心还是一个小女孩，做着她自己的田园梦。刚认识她的时候，她其实已经31岁了，但我感觉她心理年龄最多15岁到20岁，非常天真的一个人。那次长谈中，我问她最美好的生活是怎么样的，她说将来有机会的话，想有自己的园子，种上菜，种上花，这样美好、轻松、快乐、幸福。 章骊《中国好声音》副总导演
姚贝娜毕业后在父母的安排下进入了海政文工团（她自己非常不愿意，才有了后来选择在最光辉的时刻离开），当时都是海政文工团的副团长的付林和宋祖英对姚贝娜偏爱有加，是海政着力培养的苗子。先说付林吧，付林title太多什么主席副主席名誉主席理事院长一级作曲，就不一一列举了。作为桃李满天下的付林，他把姚贝娜视为最优秀的学生之一，由于和姚爸爸的交情付林从姚贝娜小时候就了解这个孩子，对她小时候的评价是：“一亮嗓子就能把人震住”，在青歌赛期间，姚贝娜和付林更是天天在一起，选歌编曲练习，海政对这个大赛重视程度也非常高，对姚贝娜也是独有偏爱，甚至姚贝娜再三请求离开文工团上级都没有答应。付林老师再三挽留，姚贝娜最后还是离开了文工团，后来央视的《中国文艺》付林专场，作为特邀嘉宾演唱一曲《又忆江南》宛如画中而来，戏曲腔博得满堂喝彩，惊艳指数五星，付林大赞“潜力无限，潜力太大了。”也成为姚贝娜最具代表的作品之一。 付林见证了姚贝娜走过的路。他说：“贝娜是一个踏实、向善的孩子。她从成名成功，到最后做出捐献角膜的选择，这些脚印是‘一脉相承’的。”最近十年间，付林和姚贝娜合作录制了十几首歌曲。令他感慨的是，姚贝娜“从来不讲价钱，总为对方考虑”，同时在艺术上精益求精；不像许多歌手，张口闭口就谈钱。今天，年轻艺人讲‘艺德’的少了，姚贝娜是个例外。其实，年轻人不管投身哪一行，道德修养都会直接影响着你人生的轨迹和高度。如果不是病魔来临，我坚信她会‘飞得更高’。” 当时同为副团长的宋祖英在美国肯尼迪中心《好一朵美丽的茉莉花》个人音乐会上，带着心爱的小宝宝姚贝娜一起演唱了《出嫁歌》，可见对她是有多器重了。
金沙是著名音乐人三宝关山主创作品，首先我们来科普一下三宝是谁？ 90年代中期成为各央视和各大卫视大型音乐比赛评委席常客，是众多知名歌手大型演唱会的策划总监编曲，编配歌曲上千首，创作流行歌曲数百首，脍炙人口的作品如孙楠《不见不散》，沙宝亮《暗香》等等。关山对他不太了解，毕竟30年代出生的人，但是还是很牛逼的。 再来说说《金沙》，迄今已上演千余场，难度很大，据说因为此剧旋律音程复杂，当时三宝找了一些国内女歌手没搞定，从日本找了擅长此类音乐剧的歌手，半小时后摇头说不行最后听捞仔推荐找来姚贝娜试音，还没有毕业的姚贝娜15分钟后就说老师我会唱了。三宝老师原话是这样的：“这个女孩一唱歌，我就知道这是我心目中想要的声音。”于是二十出头的姚贝娜和沙宝亮成为了金沙第一任女主角和男主角，后来谭维维也担任了主演，她在访谈中谈到姚贝娜几度哽咽：“当时唱的每一句话，演的每一个动作，都非常认真向她（姚贝娜）模仿和学习。”大家可以去听听《金沙》里的《当时》《飞鸟与鱼》姚贝娜版，也许会了解得更深一些。 成都金沙，姚贝娜视为梦想的起点，《金沙》还延伸出来的，便还有姚贝娜和刘欢的故事。
刘欢和姚贝娜应该是众所周知的故事，《甄嬛传》原声，成为影视音乐之经典，这是刘欢动用私人关系请的姚贝娜唱，若不是刘欢的坚持，我们也就听不到这首首天籁。 在姚贝娜演唱《甄嬛传》之前，刘欢和姚贝娜并没有合作过也不太熟，而刘欢之所以希望让姚贝娜演唱《甄嬛传》只是因为2005年三宝那出《金沙》音乐剧，这是他第一次知道姚贝娜。到了要找人录制《甄嬛传》主题曲，刘欢脑子里第一个出现的就是姚贝娜，所以当时他极力“要求”郑晓龙让姚贝娜献声。而此时姚贝娜还在癌症化疗期间，要知道化疗是多么痛苦，初期虚弱得甚至无法动弹身躯，而刘欢也对她没关系说待你化疗完再唱吧，可是她却从病榻上的起来，选了精神比较好的一天进入录音室，一个下午，就完成了所有的歌。 此后刘欢更是对姚贝娜爱不释手，参加她的专辑发布会，作为自己演唱会《留欢2012》嘉宾独唱爵士版《离不开你》。 姚贝娜病逝的消息传出后，刘欢连发3条朋友圈，用3首歌来悼念她。刘欢先转发了姚贝娜演唱的《菩萨蛮》，并亲切地称她为姚贝儿，且一连用了4个“痛”字：痛失姚贝儿，痛痛痛！随后又转发了《金缕衣》和《采莲》两首歌，并分别注解道——“依稀谈笑，楚楚音容”、“雁过留声，姚贝儿走好”，“失去她是所有人得损失”，这是刘欢说的一句话，也许毫不为过。
刘家昌，中国台湾流行音乐作曲家、歌手、电影导演及演员，导演电影获奖无数，为邓丽君琼瑶写曲经典无数，四十六年前年以一曲《往事只能回味》创下当时百万销量纪录。 青歌赛的他不仅仅是评委，他更是“伯乐”，08年青歌赛中一眼便“相中”了姚贝娜，也是他在决赛给姚贝娜打出100分的成绩，他表示，听了四天她的歌，自己没找出一点错误，这在很多成熟歌手的表演中都很难得。此后他便带着姚贝娜到香港发展，此间录了一张专辑《永存》，有一种邓丽君式的韵味，但是这张专辑直到她去世才发布，而其个人音乐会特别邀请姚贝娜演唱经典《独上西楼》，现场的清唱化入神境，更是誉为天籁之音。
“国内歌坛很少有像她这样这么全面，你看从形像，从整个音乐的底子，从嗓音条件，对音乐的理解，而且人生的这种经历，那么完美的一个歌者！”这是捞仔对姚贝娜的评价——完美，捞仔是谁？亚运会词曲，给彭妈妈，毛阿敏孙楠等写歌，“南捞仔，北老五”吉他双绝之一，巅峰时期可以说中国吉他手之最无人匹敌！各种音乐节目，一线歌手演唱会的音乐总监。 在EP发布会上，捞仔说自己是第一个贝壳，还说“姚贝不火，天理难容”。其实在姚贝娜音乐学院的时候就和捞仔结实了，当时姚贝娜经常跑去给捞仔唱小样哼唱什么的，也由此得到捞仔极大的赏识甚至后来还在微博中大战姚黑：“再找出一个我给跪下！”“华语乐坛的巨大贡献！”此后经常和姚贝娜合作，姚贝娜央视的《民歌中国》中的歌曲大多数都是由他制作，《青藏高原》《冈拉梅朵》更是被封为姚贝娜神曲，去年姚贝娜生日发布了生前遗作《泸沽情思》，他和姚贝娜作为MV的主演，更是令人无限怀想。
姚贝娜生在音乐世家，爸爸现在是深圳音协主席，妈妈以前是歌舞团独唱，姚峰，姚贝娜的爸爸，也创作了许多红红的经典如《一路有你》《天下平安》，经姚贝娜演唱大气磅礴。作为姚贝娜的父亲又是一个资历很深的音乐教育者，他是最有发言权的，这是他的悼词的一部分： “姚贝娜呀，是个精灵，音乐精灵、歌唱精灵、艺术精灵，在攀登艺术的高峰上，不停跋涉，不断攀登，以求达到光辉的顶点。” “我对姚贝娜非常了解，当然，如果给她时间，她还有很大的进步空间，我觉得她每个时段都在进步，她太爱唱歌了，太爱音乐了，她用整个生命去歌唱，她太拼了！” “所以说，贝娜，一个完整的贝娜，一个非常完美的贝娜，我昨天要说贝娜完美，她妈不让我说她完美，你怎么爸爸说女儿完美呢？她现在没了，我为什么不能说她完美吗？她妈妈不让我说天才，可是都没了，她不是天才吗？我是他爸爸，可是我还是一个有资质的声乐老师啊！我敢说这个话！她，贝娜，是我的老师，她教会了我很多很多，由于她的完美，她的太完美，给了我们太大的打击，是致命的。” 不知道是爱屋及乌，还是因为姚爸爸的坚强打动了我，在追思会上，姚爸爸依然骄傲的说：“在我的辅导下，姚贝娜可以盲听所有的音；后来我发现她会唱歌，就让她去唱了流行歌，我经常说流行歌的演唱有五个关键,是流行的、时尚的、前卫的、有技艺与有个性。那我说姚贝娜是最有技艺的，因为她参加青歌赛拿下了满分，拿下了冠军。姚贝娜的音域很广，高音唱得扎实，不是什么海豚音，她就是个天才。”此外，姚峰表示姚贝娜除了会唱歌，还会演小品、跳舞、写歌与画画, 各方面的表现都相当优秀。“谢谢贝娜陪伴我们33年的时间，我们从她身上学到很多，谢谢她。”中年丧女，没有过多的煽情，可是内心却是悲痛欲绝的，我真的很敬佩他。 不想拿出这个悼词或者追思会博情怀，虽然这是最让我动容的片段，略去了很多触动人心的话，可是就光看着这几段姚爸爸的点评，又有谁不痛心呢，正因为她太完美啊。
这是十年前《汉武大帝》的插曲，最后一幕响起这首歌，就如同《甄嬛传》最后一幕响起的《菩萨蛮》，一个宏伟恢弘，一个清冷孤寂，很难想象是一个歌手唱的，韩磊评价姚贝娜说：“姚贝娜是一位十分优秀、不可多得的歌唱家，很欣赏她的音乐才华。当时我们是夜里录这首歌，歌曲录得很快，姚贝娜把握歌曲的能力很强，没得说。她的声音是我最喜欢的，不炫技，音色很迷人，包含了很多内容，而不是苍白的。现在每一次听到这首歌还是很热血沸腾。”
姚贝娜第一张专辑《姚贝娜》，因为早期和沙宝亮共同演绎《金沙》交情很深，离开文工团后加入了乐巢乐（沙宝亮的公司），这张专辑有一半是由姚贝娜自己作曲作词的，还有一些是自己编曲，沙宝亮说：“后来我做自己的工作室，我第一个想到的就是她，如果谈到市场，在市场上的优势，她的声音，她的唱，还有一个你们不太清楚，她的创作，可以自己写自己编曲，她身上好多潜力需要我们慢慢地慢慢地展示给大家”、“她的音色在我心目当中，是中国女歌手中首屈一指的，她的声音细腻起来，非常的细腻，宽广起来非常的宽广，而且情感非常的丰富”。
《老炮儿》中间那段从医院出来的车上，耳机里想起了姚贝娜的《如果没有你》，冯小刚听着落下一滴泪，这一段也有一点缅怀的意味吧。冯小刚和姚贝娜也是几年前就相识了，那首1942主题曲《生命的河》，难度指数非常高，在姚贝娜的演绎下却不失大气唯美，让冯导大赞，直呼“有人味儿”，追思会上，冯小刚出席：“我无法接受，很想念她。” ——————————————————————————————————————— 关于唱功，知乎上阐述的很好，我也相应总结了一下（大家可以看看冷漠微笑和易冉弦的） 从唱功来说，姚贝娜代表了中国流行乐最顶尖的水平。 谈到唱功，先天+技巧：
再看看拥有的人有哪些就知道这种能力的开挂性质了：贝多芬，莫扎特······ 四岁能唱准钢琴上能唱的所有音，和莫扎特一样可以被称为“音乐神童”，这也注定了姚贝娜要走这一条音乐之路； 再来看看姚贝娜的技巧，音域、乐感、语感、稳定性、爆发力无一不是称霸级的，虽然不懂乐理，但是看了那么多关于这方面的评价，还是能说出一二的（部分参考易冉弦和冷漠微笑的）：
“C5-E5这一段的发声质量，姚贝娜是霸主级的存在，国内流行圈没人能比得上”这一段的高音真的可以用“信手拈来”这个词来形容，随便唱个四五秒没任何问题。 【参见作品《日月凌空》《不唱情歌》《战争世界》《自己》《爱无反顾》《Dear friend》《千万次的问》《女人不哭》《黑》《Girl on Fire》《我会再回来》】 “F5-G5相比C5-E5段确实有一定下滑，但气息依然强大暴力，这一段发声下滑主要表现在力度上，但是总的来说在流行乐坛还是属于碾压级别的，在状态好的前提下质量也相当高，国内流行圈内能同日而语的可能就只有黄妈了。” 【参见作品《山歌好比春江水》《也许明天》《我相信》】 此外除了真声，还有假音花腔等等，假音目前为止最高音为E6：姚贝娜现场最高音E6（现场看来很轻松，所以并不能知道这个音是否为其极限，所以很可能还可以更高。） 【参见《Ain‘t no sunshine》《我要的很简单》（10秒C6逆天，现场版本好也是唱的毫无压力。）】 另外还有民族腔Live版《青藏高原》G5转B5，这首歌先不说能唱的流行歌手有几个了，能敢在现场唱的就更少之又少了，能在现场唱得气都不喘一口，最后那个高音唱得不费丝毫力气的那就屈指可数了，神级摇滚民通，网上有音频对比版，十几个版本，有多少是相形见绌。 中低音：著名音乐制作人钟兴民对姚贝娜评价：“你的低音区真的是无敌！”
1.姚贝娜在前期确实特色不明显，而且这是韩红青歌赛上指出的唯一一点不足，当时姚贝娜还在体制内确实受影响，不敢尝试太多自己风格自己特色的歌，又是在那样一个红正的舞台上，所以发挥的确受限。 2.其次，关于姚贝娜音色本身来说，沙宝亮说：“这样好听的声音是在国内女歌手中首屈一指的。”听听姚贝娜不唱歌说话的声音，你就会觉得这声音特别甜美，这种音色难道是烂大街的？再者，音色难道就是所谓的辨识度？姚贝娜可以模仿6岁以下小孩儿唱葫芦娃和黑猫警长，用这样的声音唱出来算不算辨识？难道必须要追求烟嗓哑嗓粗犷的女声以彰显自己的特色？ 3.姚贝娜走出体制后，特色愈加明显，《甄嬛传》《也许明天》《画情》《鱼》，所有被她唱的歌曲都贴上了她的烙印，这样还能不是辨识度？网上有听音识人的《青藏高原》合集，可以听听哪一个才是她唱的，你会突然觉得那个声音鹤立鸡群，那就是她的，不信可以听听。 我能一下子识别出是不是她唱的，分别是以下这几点：音色，那些说音色没特色的是因为没有听几首就瞎说吧，吐字，非常有特色难道只有我一个人觉得吗，特别是高音发音口腔张大的感觉（怎么说，就像愤怒的暴龙兽要吐出一个火球的感觉。。。），那种饱满发音和爆发感，一听就知道是她的歌，其次低音，似在下潜，诉说的感觉也只有我觉得很特别吗。。。其次发音的平翘舌很明显听听“我苟延残喘”“照花前后镜”，最后气声和换气，我个人认为这贴上了非常标志的姚式标签，感觉每个不是高音的尾音都有一段气在拖动，在唱下一句的时候换气也很有特点，比较明显，如《甄嬛传》《爱无反顾》《鱼》《一声忧伤》《相信爱很美》，感觉每首歌被气息围绕那种感觉，所以很多歌如《甄嬛传》《画情》《鱼》《心如明月》都感觉有一种“仙气”，中低音都不是实实压下去的，有一点漂浮感，高音的实、低音的稳，中音的虚，对比非常明显，因此很多歌曲都是极低极高的起伏，欲扬先抑，高低之间情感起伏也完美契合，如过山车一样酸爽。 此外，我认为唱功也可以作为辨识度，许多点都可以成为辨识度，因此辨识度这是一个很虚的说法。抛开是否有辨识度，我认为特色、辨识度对于一个歌手当然非常重要，虽然不同的人对不同的歌手有不同的享受程度，但是辨识度对于大多数歌手来说更具有为市场价值，而音乐，唱歌，是一门艺术，最重要的是其是否有艺术美感，就唱歌来说就是好不好听，一个艺术品没有美感即使多么多么与众不同有何意义只能视为敝屣，盲目追求辨识度，使得这门艺术失去了它最本质的东西。 4.最后姚贝娜的多变也为这个讨论添乱不少，正是因为唱法多元，曲风多变，可甜美可哀怨可高可低所以导致一些人说，啊？这居然是姚贝娜唱的，听不出来呢？那是因为曲风或者唱法都已经改变，风格多元也成了饱受诟病和黑的焦点？浮躁的市场接纳更多的也许就是那种没什么美感但是别具一格的嗓音了，而万能嗓似乎却成为人们贬低的对象。 到底多么多变呢，姚贝娜最大的一个困惑就是什么都能唱【对，这是困惑。。。。】，她在EP发布会上说的大概是这样的：“最开始我也不知道到底如何定位唱什么样的歌，但是既然什么都能唱就都唱吧。”【好像有点强大得可怕。。。一种大魔王张怡宁和小鲜肉柯洁的蔑视感。。。但是这种没有明确定位的万能嗓在音乐市场上有的时候是致命的，为什么有一点点心酸。。。无敌是多么寂寞，太完美了也不好呀。】
此外，作为年轻一辈的歌手，几年前就已经有几首歌曲被选入音乐教材了，算是很牛逼了。 ——————————————————————————————————————— 从歌曲风格来说，她是精通流行民族的神级歌手，美声戏腔手到擒来，和声哼唱宛如天籁，还能唱各种模仿，如童声，就犹如六岁一下小女孩唱的歌曲一样，就是这样的万能嗓，你说酸爽不酸爽？
关于民乐，听听姚贝娜现场的《龙船调》《圪梁梁》《信天游》，从姚贝娜《冈拉梅朵》《阿瓦日古丽》纯粹正宗的民族腔，《海的心曲》年少的姚贝娜民歌的纯青炉火，就能知道她在这方面她的造诣有多深了（姚贝娜在学院的时候学民歌其实并不算很认真，因为真正喜欢的是流行乐所以经常跑出去给捞仔唱小样录歌，但是即便是没有全部专注于民歌，民歌演唱也已经达到了相当高的高度了（参见央视的《民歌中国》））。 其次是形式上：《青藏高原》和《山歌好比春江水》编曲均为流行编曲甚至摇滚（虽然这两首歌本身不算完全的民族腔唱法，算民通吧，也可以看出民乐水平），唱法甚至都不算完全民族腔，然而青藏高原在最高音处完全没有任何花腔颤音以及最后九秒超长拉音（大家可以看看现场视频，完全轻松唱上去，实打实的真声）直接让人跪在地上。
这个方面可能很少有人知道，可以看一下一首她和沙宝亮合唱的《爱在七夕》，在两分钟后有一个即兴美声演唱，虽然十几秒，但是作为一个门外汉，已然能够听出水平【捂脸】。今天发布的遗作《风光》最后有一点美声腔，可以说像开挂一般随意切换啊。
最后来流行和通俗了，作为两次青歌赛通俗唱法银奖和流行唱法金奖得主的姚贝娜，此处造诣，不用说就可见一斑。
《又忆江南》《牡丹花谱》这两首非常有韵味的中国风歌曲，《又忆江南》的戏曲简直是惊艳绝美！
许多电视剧到悲凉情节的时候听到的幽怨女声很多都是姚贝娜唱的，《家有九凤》《萧红》《青盲》《打狗棍》，听听是怎样的天籁，华谊还想给姚贝娜来一个前无古人的哼唱专辑，可是最后没时间实现了。
大家或许不知道姚贝娜还能算一个小品演员，《足疗》《胡椒面》《白果树下》《机器人趣话》是其代表作品以及方言小品《罚款》等等很多，在青歌赛上也秀了一段，表情和动作，简直演技派！和尔康一个类型！ ——————————————————————————————————————— 关于作品，我将我自己喜欢且认为非常棒的作品分了一下类。（所有的听音软件里姚贝娜的歌都不齐全，但是网易云音乐其中有一个电台叫做“姚贝娜歌曲合集”包含了姚贝娜大多数的现场和冷门歌曲，所以在下面说的几乎所有姚贝娜的歌都可以在网易云听到。）
1.《鱼》：姚贝娜的绝唱，high歌舞台上，当时姚贝娜已经咳血，却依然对贝壳说自己没事，看视频，脸色苍白，眼神无光都让我特别心疼，但是就是在乳腺癌晚期，器官开始衰竭的情况下，她依然用她最后的力气唱出这首凄美的无法超越的《鱼》，当她吐出第一个音的时候，这首歌原作者就哭了，然后是满堂喝彩，这是对一个歌手最大的肯定了。 2.《一声忧伤》：收录于姚贝娜第一张专辑《姚贝娜》，那“一声忧伤”简直让人心碎，气声运用恰到好处，在“伤”的末尾似乎戛然而止，一种无力感，又像一种叹息，和着编曲零星的钢琴，把这首歌诠释到出神入化。 3.《矜持》：翻唱姚贝娜的偶像王菲，前一段压制低语，气声非常美，后一段高昂释放，愈来愈烈，改编得非常棒。 4.《天生骄傲》整张专辑：这张专辑是姚贝娜去世后的纪念专辑，除了收录的冰雪奇缘《随它吧》、《如果没有你》和《时间都去哪儿了》每一首歌都是demo，但是即使是demo都能够唱出唱片的正式，离世后各制作人对其重新编曲，每一首轻轻悄悄的，《两个你》《戒指》《路》《光》《迷恋》很适合睡前听，也适合一杯咖啡一个人的时候静静回味，还有两首无词歌的哼唱，也许是因为没有时间填词她就离我们而去吧，安安静静，这张专辑的封面是粉色羽毛下的羽毛礼服，那是姚贝娜亲自参与设计的服装，等待新专辑发布会上穿上，可是最终未能如愿。 5.《一生花》&《不聪明》：两首歌都收录于姚贝娜的同名专辑，一首作曲，一首词曲，这张专辑也有一半是姚贝娜创作的歌曲，词曲编曲演唱，才华横溢。《一生花》，混声运用十分娴熟，真假声融合，感觉特别“仙”，就如一朵孤芳自赏却又十分羞涩的花，编曲十分，《不聪明》副歌旋律动人，“我真的不聪明，爱到歇斯底里，你潇洒出局”。 6.《坦诚》：刘家昌词曲，收录于刘家昌为姚贝娜量身打造的专辑，可是逝世后才发布，取名《永存》，这张专辑很有刘家昌味道，还有一些邓丽君韵味，开口浓烈的气声真的是唱进人心坎。 7.《也许在》：姚贝娜好声音中的一首歌，原唱孙楠，改编后也很棒，那一句“没有你的日子，我真的有想你”以及“后来我爱的人，都像你”直戳人心。 8.《飞鸟与鱼》：三宝音乐剧《金沙》中的一首歌，“那是侏罗纪美丽的羽翼，那是冰川期透明的身体。”旋律非常优美，配合音乐剧效果，唱出鱼鸟之恋的动情，也唱出一段穿越三千年的爱恋故事。 9.《情人的眼泪》：这首经典被很多人翻唱过，姚贝娜唱的这首是在金钟帮帮唱上和低音炮王晰合唱的，除了有点忘词外，完全不输原唱和翻唱。 10.《马兰花》这首歌是姚贝娜十年前为央视动画城《马兰花》所演唱的主题曲，美丽的旋律天籁的歌声，唱得就犹如一朵马兰花，笛音绕梁让人动容，也许会让很多人想起自己的小时候吧，那个时候姚贝娜就已经在我们耳朵旁唱歌了。 11.《记忆》哎，又是一首被埋没的好歌，电视剧《滇西往事》的片尾曲，”云飘散，还剩下歌谣，犹记你当时的笑。“分明就是唱的自己，动情的旋律，甜美的歌声，极具的爆发，”你看那情感都埋进土地，生长出荒草。“在电视剧结尾响起，情至深处最孤独。 12.《黑夜落雪 》如果说很多歌姚贝娜唱得都很”仙“，那这首歌唱得便真如一”女鬼“。惊悚片《笔仙III》的主题曲，诡异的编曲，清冷幽怨的演唱，宛若没有血色的鬼魂在哼唱，让人不禁生出一身鸡皮疙瘩，那一声声高音似乎在对你说悄悄话，却强烈冲击着你的鼓膜。此外，这首歌是姚贝娜自己写词，非常有意境，贴合诡异冰冷的暗黑风。 13.《手心手背》捞仔为姚贝娜写的一首歌，可以说是非常冷门的一首，但是旋律优美演绎动人，一句“饭好了，盼儿归”唱得人动容。在跨界歌王上刘涛翻唱致敬捞仔姚贝娜最终晋级使得这首好歌终于被许多人知道，真希望以后能有更多的歌手翻唱姚贝娜的歌曲。 —————————————————————————————
姚贝娜本身就有一种古风气质，特别是长发淡妆时，嗓音也非常适合古风的缠绵唯美，意境丰腴，江南小镇烟花三月、牡丹盛开争奇斗艳、小到闺怨离愁，大到家国烽烟，后宫风云，都能准确传达，场面感很强。 1.《又忆江南》【Live】 繁华如梦 世事看透心了然 何不如烟花三月下江南 聆听雨大芭蕉渔舟唱晚 笑看桥下流水风轻云淡 付林谱曲，我最喜欢姚贝娜的一首古风，两段戏剧唱腔，没有戏剧的尖锐感，犹若江南莲间，水波脉脉，现场素颜明眸，长发依然，一身黑装，端庄高雅，一颦一笑，宛若戏子，整首歌曲浑然天成，戏曲腔惊现时惊呆了。 2.《牡丹花谱》 千层台阁一如雍容华贵妆 水墨丹青难画你魏紫姚黄 想你的芳容天香夜染衣 花开的时节争睹月陂堤上 中国第30届牡丹花会开幕式歌曲节目，隐约的戏曲腔，唱出牡丹的雍容华贵，男rap律动感十足，歌词贴切华美。 3.《飞天》 我是被梦反弹的琴弦 琵琶已无需半遮面 离昨天 还有几天 永远都在回忆里面 离月圆 还有几晚 我们才能渡到对岸 离明天 还有几年 相似早已无限遥远 离来世 还有几圈 才会轮回到你面前 这首《飞天》也是姚贝娜的遗作，可惜的是现在还没有发行，只能听到一个现场版。“轻歌曼舞，何似在人间，冷暖多变，不是神能计算。”飞天成仙，难待月圆，竟如自述。 4.《御龙吟》 折戟沉沙秋水溟 繁华落尽君辞去 青灯怨语一枕清霜冷如冰 长坂坡上草木腥 沧江一梦镜花影 马蹄铃 缃帙瓶 硝烟定 天命 歌词超美，大气十足，编曲十万个赞。 5.《甄嬛传》 斩断情丝心犹乱 千头万绪仍纠缠 拱手让江山 低眉恋红颜 祸福轮流转 是劫还是缘 《红颜劫》《菩萨蛮》《惊鸿舞》《采莲》《金缕衣》，简直是《甄嬛传》的绝配，上乘古风，刘欢作曲，皇宫之内，轻舟之上，安陵容在荷叶之中吟歌而行，当场就如痴如醉，以及最后一集最后一幕甄嬛那里响起的《菩萨蛮》，甄嬛倦了倚榻而眠，画面相映简直绝配，不免一声唏嘘，《惊鸿舞》那首编曲把人简直带走。以至于从成都到简阳的车上一直循环了甄嬛里的那几首歌；可能今后很难有人能唱出姚贝娜的意境了红颜劫：付林评价说：“第一次听到这个，特别符合古典文学的意境，唱一种品，品质的品，艺术品位很高，提供了一个很好的感情逻辑，意境，她演唱没有用很多技巧，但是内存很多技术，就是包括它的音程关系，我有很多学生，我估计有一大半是唱不了这种歌的，因为音程关系过于复杂，非常连贯，很有功底。” 6.《画情》《断桥离情》 相识烟雨间 脉脉两情牵 断桥依旧在 心事成云烟 我独自留恋 你身在天边 回眸那一眼 伞下的少年 画皮2主题曲《画情》，虽然靓颖的《画心》也是难有超越，但是相比起来，画情其实是更难唱的，特别是到副歌前的高音，需要很大内力才能破茧而出的，虽然这首歌看起来冷冷清清的。 7.《问红尘》 我挥弦 我问情 且弹且望 我挥弦 问平生 且歌且泣 每到黄昏 泪雨过后尽是离别 如风飘零 弦音碎风 莫负痴情人 歌词非常美，“寂寞玉楼人，暗香流花径”“等闲赋诗易销魂”，人去楼空，一个深闺女子竹林挥弦，等待去人归，黄昏过，泪雨后，忍不住画面重现。 8.《依爱》 9.《独上西楼》 10.《阆中之恋》 青龙白虎相伴左右 朱雀玄武福佑左右 嘉陵梦绕渔火舟晚 一壶老酒涛声依旧 和沙宝亮合唱的一首旅游宣传曲，“风水多情啊，千万风流啊”，娓娓道来，韵味十足。 11.《莲》 一对一对翅膀 第一次听没有什么印象无感，是后来一次在动车上昏昏欲睡的时候，耳机里放这首歌，一下子惊得我再也睡不着了，姚贝娜原创，从曲到词，从编曲到演唱，全新的古风，真的耳目一新。我觉得这首《莲》是姚贝娜所有歌曲中最有韵味，最值得“品”的一首，咋一听没什么感觉，细细听来感觉这首歌的细胞都是一个世界。 12.《相见欢》 三月麦子青，四月麦子黄 红豆南国遍地长 颗颗数不尽哀伤 把衣带结同心 恨烟水远隔双燕不堪托 姚贝娜和当代音乐人熊汝霖合作的一首意蕴美丽的恋人思念之曲，两人在歌中演绎了一对恋人分离后各自的心理对话，男儿出门闯荡，而留女方独自一人独倚西窗，等得麦子由青变黄宝兰花随流年淌，一面“轻打芭蕉的夜雨”、一面“怒江万里来天际”，女子的寂寞哀愁和男子的云天志向，落日楼头，断鸿声里，那一句”恨烟水远隔双燕不堪托“柔美得融化了心。 ———————————————————————————————————————
和那个长发的古风女子一对比，短发后的姚贝娜似乎积蓄了全部的力量，充满了爆发力的演唱，乐坛之上有多少人能相抗？ 1.《也许明天》：这首歌在听流行歌的大众之间几乎无人不晓了，那个华丽的三连音国内几乎没有人能驾驭得了，就连阿妹自己在现场都几乎不唱这首难度系数极高的歌，更何况姚贝娜的改编难度更大，一首《也许明天》让姚贝娜一夜成为全国注目的焦点。 2.《Dear friend》：这首歌可以说是姚贝娜在好声音上诠释的最好，堪称完美的一首歌了。感情的前后递进，一层一层情感递升，特别是那几句oh friend，遥远的思念，越来越浓烈，无法遏制，打击乐的加入使思念达到最高点，最后又化为沉寂一片，徒留空白。 3.《青藏高原》：神级摇滚改编，也是堪称完美，现场的姚贝娜轻轻松松唱，最后那一句最高音轻松得感觉被无视了，气息十足，最后一个音拉了九秒，看完就有想跪下的冲动。 4.《山歌好比春江水》：这首也是神级摇滚改编，最后G5的七秒长音，红色礼堂，现场一袭红装，轻松唱上，惊为天人，2011元旦特别节目，博得满堂喝彩。 5.整个《1/2的我》EP及发布会演唱歌曲《流浪记》：《心火》《爱无反顾》《战争世界》《不唱情歌》仅仅是这张EP的四首歌，姚贝娜倾尽了心血，每一处编曲都十分仔细，爱无反顾和心火的歌词大赞，《心火》这首歌就是写的姚贝娜自己，夺得MUSICRadio中国内地年度最佳金曲，我想把整个歌词都写出来：“宁可壮烈地闪烁/不要平淡的沉默”“因为我曾和恶魔斗过几回合/就算它极端恐吓不握手言和/因为曾去日无多/才懂我想成为的我“”所有置我于死地的也激发我胆魄”“我是短暂的花朵/也是最长久的琥珀”“愿意豁出命去搏/能令我死而无憾的/才让我真快乐”“我的心就是火/燃烧在每一首我唱的歌/听到的人为我证明了/这世界我来过”每一句话就是自己的真实写照。 整个EP的每首歌真的非常精致，从词到曲到演唱，姚贝娜和许多著名音乐人精心打磨不断完善的成果，虽然也没有大火，但是确实近年来的一张高质量EP。 《流浪记》这是姚贝娜EP首唱会上唱的歌，本来这首歌是她打算在好声音决赛上唱的，无奈被淘汰。现场钢琴自弹，美丽的优雅公主装，随着钢琴娓娓道来，副歌的几个高音完成的也可谓是完美，饱满感得犹如天穹包裹，排山倒海之势，而且这是高烧状态下唱的。 6.《日月凌空》：这首写武则天的歌曲在青歌赛时姚贝娜一展歌喉，堪称完美的演绎，大气不失张力，洋气而不失中国特色，所有评分一致打分99+，并获得了史上唯一的满分。 7.《千万次的问》&《我用所有报答爱》：《千万次的问》，刘欢所作经典，看看现场吧，《盛世华章》音乐会，太强大了，整个管弦乐队齐鸣，姚贝娜一人完全驾驭整个现场，把这首个挥洒得淋漓尽致；再来这首《我用所有报答爱》，虽然这首歌我更偏爱张靓颖版本的，但是姚贝娜表现的也是水平一流，气势宏伟，伴随情感的上升，越来越悲壮。 8.《千百年后谁记得谁》：和韩磊的合作，《汉武大帝》最后一幕响起，动人心魄，唱出历史的纵横岁月的无奈，“岁月老去我已不能爱，转过身往事突然清晰”、“夜深深、梦缠绵人沉醉”，即使年纪轻轻，气势也非常之足，不免回首王朝一度。 7.《当时》：《金沙》音乐剧一首很有名的歌曲，非常考验歌手的能力。 8.《离不开你》：爵士版《离不开你》，作为刘欢音乐会的特邀嘉宾特别演唱，相比黄妈的悲情和无奈，姚贝娜唱出了一种洒脱和痛快，这首难度系数极高的歌曲，在她演唱下完全没有吃力感。 9.《Bring me to life》：穿着羽毛服，摇滚现场，整个台风，舞台驾驭能力，如一只美丽的暴力的黑天鹅。 10.四首重金属摇滚demo：这是发布者的原话：“Canum Entertainment音乐剧 音乐剧改编自同名奥斯卡最佳外语片提名电影，由于相关部门的内容审核没有通过至今没有在中国上演。大家也就无法看到她在舞台上的表演，这几首demo只存在于我和姚贝娜的电脑中，由于她的离去，我觉得有必要拿出来与关热爱、怀念姚贝娜的乐迷与贝壳们分享，让大家看到贝娜在音乐风格与演绎上不同的一面，对她有更全面的了解。”《Cautionary Tale》《Looting of a fool》高音咬字几乎无人能敌，听听什么是真6。 11.《风光》：姚贝娜逝世一周年发布的歌曲，也就是今天发布的，听听是什么程度吧，试问有几个歌手能做到，就是想一想我是歌手这四季，几乎都是一线都是顶尖的歌手，能完整唱出这首的有几个人？ 12.《相信爱很美》：旋律很美，副歌很抓人，感觉也是很容易火的歌呀，但是对路人没什么存在感很是遗憾，“缱绻春去/爱到荼蘼/花若离枝/愿作春泥”听一遍就能爱上的歌曲。 13.《All By Myself》：这首歌也是姚贝娜好声音饱受诟病的一首，其一是因为其中有一个小破音， 其二是因为连续飙高音被听众说成是发声机器，其三是因为这首歌直接导致被淘汰，但是我们来看看当时的情况是什么【虽然过了好久，写到这里，这个好声音的大黑幕我还是忍不住想吐槽一下】 临时换歌 坑+1 世界级难度歌曲 坑+1 连续三首高音 坑+1 拖到凌晨嗓子最疲惫的时候唱 坑+1 一首英文歌对战中文歌 坑+1 那英言语指向 坑+1 后期的迷之剪辑 坑+1 沦为发生机器说 黑+1 其实还有很多黑和坑，但是陈年旧事放在这里也不好，只是想到那一战对姚贝娜有多么不公平就有点难以平静。。。 好了，这首歌虽然有一些小瑕疵，但是即使席琳迪翁在现场也不止降一个调唱，姚贝娜这首歌即使在有瑕疵的情况下也少有敌手了，只是我们再也不能听到演唱完美的这首歌以及这首歌背后那曲未曾面世的《领悟》了。 14.《孔雀》 以孔雀写现代都市人的爱情，”我就像一只孔雀，来往的行人络绎不绝，越是拒绝，越有人趁火打劫，无法躲藏的心事只有自己理解；我就想一只孔雀，重复的表现不知厌倦，不停的绽放，不是我要的感觉，那一瞬间美丽的美丽，只是一种错觉。“美丽的歌词，犹如一只孤傲美丽的孔雀，但是内心却是清冷残缺，歌剧女高音的点缀，犹如一出音乐剧，听听动情的主歌和轰鸣的副歌，让人耳朵炸裂的高音，如刹那的孔雀开屏，她是一只鱼，也是一只飞鸟，更是一只孔雀。 15.《心如明月》姚贝娜09 年出了第一张EP《心如明月》，那个时候姚贝娜还是美丽长发，刚刚从体制内走出来，没有好的制作人，寒酸的EP只有这一首歌，也许更贴切的应该叫做单曲吧，孤零零的一首歌，却满溢着刚刚走向”自由“的姚贝娜无限的情感爆发，心如明月。
这几首歌也非常好听，节奏轻快或狂野，律动感十足。 《小头发》：姚贝娜很喜欢的一首歌，因为化疗头发掉光了，自己创作的一首歌曲，唱的是她的心声。 《我要的很简单》：一首简单纯粹的歌曲，“舞台上，只有我，一直在唱，我只想唱给你听，只要你快乐我就很甜蜜。” 《不再受伤》：翻唱的韩国歌曲，有旋律有亮点有爆发，一首再次被埋没的好歌，本有大红的潜质，但是由于难度太高，主歌大家能唱，到了副歌几乎很难有人能唱上去了，此外也因为姚贝娜的逝去使得这首歌宣传不再，其实贝娜很多歌都因为太难唱而丧失了传唱度，不知道该是欢欣还是遗憾呢？ 《伦巴》姚贝娜现场唱的俄语歌，现场还有点伦巴小舞。 《只因为爱》《念你》《Beautiful light》《Ain’t no sunshine》《随它吧》《Venus》这些都突出了姚贝娜高超的唱功和极强的乐感。
《生命的河》：1942主题曲，被冯小刚大赞，唱得张国立落泪。 《相亲相爱》：合唱的一首歌，其他歌手完全被姚贝娜的声音压制了。 《追寻》：《建国大业》主题曲，那个音高的切换非常流畅，无瑕疵 还有特别喜欢的《一路有你》《天下平安》《天耀中华》《牵着阳光的手》
一些民族或者民通或者有民族意境的歌曲，旅游歌曲《xx之恋》已被姚贝娜承包，但是最爱《丽江之恋》《泸沽情思》和《唱给沱江》，听听《冈拉梅朵》，（这首歌是电影冈拉梅朵主题曲，而姚贝娜差一点被选为女主角，其演绎能力也是专业人士有所肯定的，还想插播一下姚贝娜因为小时候学跳舞跳得太好被老师差点拐到舞蹈界去。。。完美？）多么纯粹的民族腔，《泸沽情思》，就是那个流连忘返的泸沽湖。 《冈拉梅朵》《泸沽情思》《丽江之恋》《唱给沱江》《阿瓦日古丽》《天歌》 《龙船调》《圪梁梁》《信天游》
很多人知道姚贝娜是从甄嬛传开始的，但是其实多年前姚贝娜就承包了许多的影视歌曲，唱过100余首影视主题曲片尾曲插曲，可谓是实至名归的影视原声女王。 这里推荐一首很少人知道的姚贝娜翻唱的影视主题曲《贞观长歌》，和电视剧同名，07年的一部央视挺有知名度的历史大剧，主题曲非常大气好听，原唱是电视剧主演张澜澜但是姚贝娜翻唱毫不逊色虽然基本上没人知道她翻唱过，听着耳中一派江山大气。 最后不得不提一下姚贝娜的“出道曲”——《三峡的孩子》 “背篓里装着三峡的秋，唱起那童谣一溜溜啰喂，一溜溜歌声绕山转，一溜溜笑声伴水流，唉啰唉啰唉啰，桔林飘香几百里，弯弯的峡江就在歌里头溜溜喂。书包里装着三峡的景，画起那家乡一溜溜啰喂，一溜溜客船门前过，一溜溜喜讯暖心里，唉啰唉啰唉啰，山里山外变了样，明天的三峡会比今天更锦绣溜溜喂。” 20年前，三峡工程正式开工，年仅10岁的姚贝娜代表三峡孩子演唱了这首动听的《三峡的孩子》。姚爸爸姚峰谱曲，姚贝娜清澈的童声更是萌出了神，那一句句溜溜喂更是化人心房。 怎么说呢，这么多好歌，在虾米在网易，其实除了排在最前面的那几首歌，很多评论都少得可怜，而其中大多数都是贝壳的留言，同样的是才华埋没的薛段子，终于熬出了头让世人知晓他的音乐能力，新歌一晚上就紧逼三万评论，一方面替他高兴，一方面想到姚贝娜，不是也埋没了十余年吗，这二三百首歌其中的好歌太多太多了，可是知道它们的人却很少，况且姚贝娜已经离我们而去了，很害怕这些歌都被世人淡忘然后遗忘，真的很希望有越来越多的人去听她的歌。 以上就是关于姚贝娜歌唱事业的一部分，强大暴力，光是流行一个方面，就已经登峰造极，国内难有敌手，更别说加上其他各种唱法和才艺，这不是天才么？再加上绝对音感，几乎精通所有唱法和各种风格的能力，作词作曲编曲和声演绎，这简直就是华语乐坛的奇迹，姚爸爸说她一直在进步，她的巅峰甚至还没有到，她去世后发布的作品可谓是业界良心，如果再给她几年，更多震撼的作品将诞生，在中国之星，在我是歌手这样的舞台，很难想象究竟是什么样的场景？各种音乐风格融合七十二变？这样一个绝世天才，怎么能被世界所遗忘？怎么能不被我们记住？除此之外，如果加上容貌，加上人品，加上艺品，加上这样的传奇经历，五十年的才能出的完美歌者，毫不为过。 论容貌，即使放进演艺圈也不会拉低颜值，在歌手这个圈里，已经算极高颜了，短发精神饱满，能量十足，长发的姚贝娜如若画中，简直不是一般的美。 论品质，低调，对歌唱的热情，对生命的乐观勇敢大爱，对父母粉丝对他人的热忱和真挚，让后人敬佩。 所有人的一致印象是——低调，这是无所争议的。不用拿任何音乐之外的东西来包装炒作自己，在多年以前，她已经是在界内公认的顶级歌手（从各种大型演唱，影视女王以及来自各种乐界大亨的超高评价可以看出）如若不是甄嬛传好声音又有多少人知晓她呢？甚至在中国好声音这个需要拿字眼来博人眼球的舞台上，都不谈自己曾经患过癌症，要知道是有多少人在这里放大自己曾经蚂蚁般大的苦楚病痛为引人注目。 正是因为她的低调，甚至让界内很多人不知道她的实力之强大，界外也少有人知这个人的存在。其次就在体制内的时间比较长，有一段时间都是走的体制内路线（毕竟专业为民乐不适合市场），当今的年轻一代又有谁关注体制内呢？因此真正知道姚贝娜价值的都是一些大家，一些著名音乐人，一些识马的伯乐。 对于音乐的热爱，我唯一能写的就是“真的用命去歌唱”，甚至我想到一个偏激的成语“夸父逐日”，在追求音乐的道路上的坚决和热情，是我们不能想象的。 姚贝娜离开海政文工团的时候是正营级，立过二等功，一个铁饭碗，福利待遇都超高，基本上一生可以衣食无忧，而且在文工团得到付林宋祖英等人的偏爱，凭借自己的能力和颜值，无论哪方面只会升不会降，到时候名利双收毫无压力，而姚贝娜却坚决向上级再三提出离开团的请求，因为她真正羡慕的是那些流行音乐会上的流行歌手，相比民歌和艺术歌曲，她更向往那个更开放自由的舞台。那时姚峰夫妇和董华老师特地飞往北京劝她不要离开：“第一次劝留住了，第二次劝也留住了，第三次就劝不住了。”董华说。终于在加入海政文工团4年后，姚贝娜选择了退伍，留下一票亲友同事的惋惜。 如今的海政文工团团长，当时的副团长宋祖英，在一次和姚峰的偶然碰面中提到姚贝娜的离开，她可惜又无奈：“她是想挣更多的钱？还是想出大名？”姚峰把女儿的原话转述给了宋祖英：“我想要更多的自由，我希望能拿着把吉他，跑到香格里拉的酒吧唱歌。”在香格里拉酒吧唱一晚酬劳大概是200块，而姚贝娜在团里身价已经在3、4万一场了——“这不是钱的事，她想要的不一样。”姚峰说。 也许就像那首《我要的很简单》里面说的一样： 我要的其实很简单 就想弹着吉他唱歌 忘了郁闷情绪 这一秒 在这里 我想用微笑 换回所有的快乐心情 每当我站在舞台中央的时候 幸福随着空气摇动 灯光一直洒在我脸上 有你的笑容我就很激动 曾与姚贝娜共事过的某经纪公司经纪人周磊，对姚贝娜的评价是“极其专注、极其纯粹”。周磊告诉中国青年报记者，姚贝娜在物质上并不讲究，但只要把歌唱好就非常满足，是一位“很难得的年轻艺人”。 唱《领悟》唱到一半倒地泣不成声；一首《也许明天》，“我可以没有明天,但我不能不为自己活”； 发布会高烧下生龙活虎演唱难度系数极大的歌曲high歌舞台咳血成绝唱，六月份发现癌症复发却将这件事隐瞒了半年，自己若无其事在舞台上无限放歌，真是“不疯魔不成活；绝唱《鱼》，离世的前两个月，乳腺癌晚期时，肺部已经开始发炎，面无血色，咳血舞台，却将这首歌演绎的哀婉大气。 姚贝娜太真了。 中国好声音，特别是第十一期，朱克和姚贝娜那里简直是对比….毫不掩饰自己的喜怒、举牌的笑、离去的哭、晋级的手势、最后失声痛哭以及就像耳帝说的，姚贝娜的唱功6级，而这个舞台只需要4级即可，剩下部分就靠感性，姚贝娜的真，是好声音比赛的不感性，但是确实情感的最感性。泪水和欢笑总是密集，不强颜欢笑，也不强忍泪水。 她爱跟乐队一起表演，但自认这方面欠缺：“我跟乐队合作少，现场经验不如常唱酒吧的歌手。外界说我唱很多晚会，是武林高手，但晚会是对口型啊。” 她特在意鼻子，看摄影师拍的某韩国男星，她开玩笑：“他鼻子一定整了，我也想能整整。”还窃喜说，觉得自己鼻子比大学时高了。” 脸上的痘痘让姚贝娜耿耿于怀。每一个通告她都会问公司的人：“我要脸吗？”说“不要”，她才松一口气。要脸，就是露脸的意思。 穿上牛仔短袖，她就似乎是一个邻家姑娘，就是一个普普通通有着自己单纯的快乐和烦恼的女孩。 她太过坚强乐观，总为他人找想，不愿让他人担心。 在还没有被确诊为癌症的时候，医生说必须要进行手术才能确认是否是癌，在被问及是否切除胸部的时候，她没有什么多余的思考，果断说：“切吧！”甚至手术当天才打电话给自己的父母告知这件事。她说：“我从小就有一种‘自命不凡’的精神在，有一股拗劲儿，如果所有的人都说一个东西可怕，我就不信，我想知道有什么可怕的。我对自己挺狠的。”“就像得了感冒、阑尾炎，你要去治疗，那么为什么得了癌症就要逃避？” 她最后的一条微博写着“躺了将近一个月了，现在憋得我真想唱歌啊，肺部生病的感受真真儿不好哇，希望自己快快好起来，像图片这样笑容自然地绽放开来，虽然好得甚慢，但终归是在好转，贝壳们不要担心哦，等我满血复活吧吼吼吼。”谁知道这第926条微博竟成了她微博最后的言语，926，她的生日，似乎是上天在对她开玩笑，而这个不会更新的微博将永远停留在926，身体已经崩溃，却装作很坚强，就是怕别人担心，演唱绝唱《鱼》彩排的时候口中鲜血满溢，为了不让台下粉丝们担心，她竟是硬生生咽了回去！
董华说她太透明了； 姚爸爸说她心地善良，小姑娘，乖孩子，纯净、透明、干净。她时时总在顾及别人的感受，替别人想，生怕麻烦了别人，包括她的爸爸妈妈； 她在高烧之下连唱常人根本无法演唱的歌曲，全场欢呼沸腾，谁又知道她是多么的病重呢； 在生命最后一段日子，器官衰竭的时候她演绎完美绝唱，不能来到high歌决赛，为了表达最深的歉意，却只是简简单单说自己病了； 她唱《领悟》唱到一半泪崩，整个人泣不成声，好声音副总导演当场被震撼； 直到生命最后一刻，她对爸说：“爸，我很好，你帮我劝劝妈，叫她别难过。” 直到生命最后一刻，她说：“爸，我不怕死，可是我死了，我的爸爸妈妈怎么办？她说，白发人送黑发人会很难过对的，她说，我的粉丝，我的贝壳对我太好了，我舍不得她们，我对不起她们啊！” 直到生命最后一刻，她说：“只要我身上有用的地方，全部拿去。” 她在六月份就查处了乳腺癌复发，她为什么不去治疗呢，姚爸爸说她是无悔的，她太爱舞台，太爱唱歌了，就如她的歌里写的那样： 歌里说：“我要唱一首歌，一首天上的歌。” 歌里说：“舞台上，只有我，一直在唱，我只想唱给你听，只要你快乐，我就很甜蜜。” 歌里说：“宁可壮烈地闪烁不要平淡的沉默。” 歌里说：“所以我才有胆量连烽火都敢闯，才令我活得无上风光。” 歌里说：“所有置我于死地的，也激发我胆魄。” 歌里说：“我是短暂的花朵，也是最长久的琥珀。” 歌里说：“为了心扬起火，愿意豁出命去搏，能令我死而无憾的，才让我真快乐。” 歌里说：“我的心就是火，燃烧在每一首我唱的歌，听到的人为我证明了，这世界我来过。” 又忆江南潋滟波，一曲采莲舟上人， 金缕衣翻惊鸿舞，御龙而吟问红尘。 日月凌空上西楼， 黑夜落雪独暗伤， 一声忧伤来时路，一缕淡雾一风光。 画中生情鱼戏弄，桃花雨中一生花， 断桥芍药伤离情，哪知二度红颜劫。 她是一个奇迹，也是一个传奇。  推荐大家去看楼下“冷漠微笑”写的答案，他对姚贝娜的了解比我深得多。这位说的就是我想说的。
 另外，我希望真正想要了解她的人不要光听我们说，从她的歌声中去找答案吧。关注音乐本身，是她最大的愿望。 ———————————————————————— 说简单点，C5-E5这一段的发声质量，姚是霸主级的存在，国内流行圈没人比得上，分别参见《日月凌空》、《不唱情歌》、《战争世界》、《自己》、《爱无反顾》等作品。用捞仔的话说是：你再找出一个我给你跪下。极高的发声质量让她的辨识度是一种有美感的辨识度，那种震得人头皮发麻的超强共鸣发音让人拥有极为深刻的印象，去过现场的都懂。 说实话，大陆娱乐性的音乐节目力捧的什么烟酒嗓、娘嗓之类的辨识度嗓音我极其讨厌，毫无美感和发音质量而空有特色的辨识度有什么意义？ 这是数十位歌手演唱的“那就是青藏高~~原”大合集，关于我说的发声质量和辨识度的问题，你们仔细感受一下。6号是姚贝娜。  【听声音辨歌手】29款青藏高原http://v.youku.com/v_show/id_XNzQ5NzkyNDcy.html在升到最高音之前，包括后面的“原”字，姚贝的发声质量是有明显优势的，辨识度也相当高。有一部分人认为她的声音没辨识度其实是没有特殊记忆点。基频决定音高，泛音决定音色，从听感上来说，低频突出音色浑厚黯淡，中频突出声音圆润饱满，高频突出清脆明亮，而姚贝是三频充分共鸣，中频稍微突出。高频丰富导致音色亮而且声压巨大，但是由于同样丰富的中低频泛音的支持，从听感上来说饱满清晰，亮而不尖，柔而不虚，堪称完美无缺，却没有一个入耳的特殊记忆点。但是多听之后，你会发现她的这种发声是种独一无二的辨识度。还有很多乐盲批姚贝的“演绎水平一般”，看意思大概是认为她在处理上”过气“。不知道”不过气“的时尚处理是什么样的呢？姚贝最强大的地方在于她拥有顶级发声水平的同时也拥有顶级的唱法适性和演绎水平。 首先明确一个概念：唱功是为歌曲服务的。脱离歌曲空谈什么演绎水平一般是耍流氓。 接下来列举一下姚贝演绎过的不同风格的歌曲。 1.高逼格的古风歌曲《莲》  《莲》 姚贝娜（胡东摄影）http://www.tudou.com/programs/view/pVtqkdCtYyI/一朵花能够开多少回才算完美 一夜雨可以把身体都冰凉还觉得烧 一对一对翅膀 一盏一盏灯亮 一双一双痴狂 在水中央 一夜一夜舞蹈 一丝一丝缠绕 一世一世疯狂 叹太年少 一扇门能够敞开多久才算痴心 一句话可以分成几句去听 还会不会讲 一夜一夜舞蹈 一丝一丝缠绕 一世一世疯狂 叹太年少 一阵一阵风卷 一篇一篇翻滚 一些一些人 在奔忙 一时兴起 写下这一曲 只为此生有情无意 它时想起 听过这一曲 能为来生有义有情 一对一对翅膀 一盏一盏灯亮 一双一双痴狂 在水中央 一夜一夜舞蹈 一丝一丝缠绕 一世一世疯狂 叹太年少 一阵一阵风卷 一篇一篇翻滚 一些一些人 没怎么着 2.迷幻摇滚风的《黑》（姚贝的原创，写于2007年3月）  姚贝娜《黑》——（2010.7.15 ”今夜吹来低碳风”深圳演唱会）http://www.tudou.com/programs/view/4pUjmj9RIEQ/3.JAZZ风格的《蓝旗袍》 蓝旗袍 - Bella.Yao 唱吧,最时尚的手机KTV 4.小清新风格的《睡着了的云》（词作者是姚贝）  《睡着了的云》姚贝娜http://www.tudou.com/programs/view/ZBGQI8ESM1c/我看到那有一朵白色很柔和 一层层被挤进旋涡中揉散了 撕开一扇记忆里的门 他走近了 种在胸口会跳舞的草 长出了 我听到这有一种声音很妖娆 一针针被缝进眼睛里拿不掉 画下一件透明的衣裳 穿上翅膀 飞进柔软的丛林中 开始歌唱 缓缓地摇动裙摆变换夜色 情绪发烫在那一刻 不经意滴落下暖暖音色 手指尖触碰了羞涩 偷偷的呼吸暧昧颜色 冷却后还有些温度 不在意我的脚踩到他的毒 却发现唇已麻木 …… 缓缓地摇动裙摆变换夜色 情绪发烫在那一刻 不经意滴落下暖暖的音色 手指尖触碰了羞涩 偷偷的呼吸暧昧颜色 冷却后还有些温度 不在意我的脚踩到他的毒 却发现唇已麻木 却发现唇已麻木 5.new age唯美风的《依爱》（大型水景秀《白蛇传》主题曲）  【姚贝娜】《画皮2》版《依爱》MV720P（饭制视频）http://www.tudou.com/programs/view/oeVq2Kvevt8/4：14秒开始那个模拟哭声的哼唱，每次听心都会发颤。华谊说要给她办个哼唱的专辑，结果直到她去世也没弄出来，呵呵。6.著名歌剧《猫》中的《Memory》 【MV】姚贝娜 -Memory 万达汉秀 饭拍版 7.拉丁舞曲风的《念你》  姚贝娜《念你》http://www.tudou.com/programs/view/jDbV6gObIJQ/8.洗脑神曲风的《玉女剑法》（和小苹果、爱情买卖一样，慎入，否则根本停不下来） 姚贝娜-玉女剑法-MV-韩女团热舞串烧 姚贝还有很多种不同风格的歌曲，例如数不清的主旋律和民歌作品，都市情歌（《也许在》、《爱无反顾》），民间小调（《相见欢》），老芭乐（《独上西楼》等），就不一一列举了。 我很好奇姚贝在演绎了如此多不同风格的歌曲并且保证味道正宗绝非玩票性质的情况下会有人觉得她演绎水平一般，而且居然还能听出“那英、孙燕姿”的影子，用钱穆的话说，“真属不可思议之尤矣”！ 我观察过许多对姚贝持有偏见的路人，发现了一种音乐审美上的民粹主义，例如“学院派出来都是千篇一律的唱歌机器没个性”、草根情结、”情感比技术重要“等等。 姚贝的青歌赛出身成了一种原罪，让她贴上了主旋律晚会歌手的标签，在这些人眼里，体制出身注定和落后、土气、单一挂钩。例如 @為夢而生 而事实上哪怕你稍微用点心思去了解她，就会发现那根本不是属于她的音乐形象。 我不知道盛行在大陆的”走没走心“这种评判标准到底是何种意思，我看了看youtube上港台和外国网友对姚贝娜好声音之旅视频的评价，从没出现无情感炫技类似的字眼，相反，很多人说她唱功厉害的同时还认为她感情充沛。《Dear Friend》这首歌是我认为姚贝儿在好声音上的巅峰之作，而这首歌也是她在youtube好评率最高的一首歌。随便截取一点    从我个人的听感来讲，我觉得这首歌在情感的处理上层次分明，逐渐推进后那种对friend的思念之情如排山倒海般袭来。  《中国好声音第二季片花》第十一期 那英组冠军之战：姚贝娜《Dear friend》 - 搜狐视频http://tv.sohu.com/20130920/n386915463.shtml借用一下院长的频谱分析图。 我们就从歌中出现了五次的friend着手来看看。 1. 这是主歌铺垫之后第一次起这个音，用的力量是比较小的。图上可以看出，线是比较虚的，高频的线很细。这时情感启动的开始。 2. 这是经过一段推进之后的第二个friend，力量已经开始展示出来了。图上的高频泛音开始出来了。这一句是把情感往巅峰推的转折点。 3. 升key，力度推到极致，共鸣全开，传说中的轰鸣音来了。线变得更强。情感推到极致。 4. 跟3一样。再强化一下情感。 5. 这是副歌结束，情绪缓下来最后清唱的一个音，这个是姚一贯擅长的“啊”式唱法。带着哀伤的结束，回味悠长。 相比中文版原唱顺子  顺子《Dear Friend》 - 搜狐视频http://tv.sohu.com/20130920/n386914990.shtml 四次friend几乎一样，大概都跟姚的第一次friend差不多，或者略强点。大家听感也是一样的，整首歌的感情高度一直都在一个位置。 如果说这种演唱都只能叫“完成歌曲”的程度，而没有唱出歌曲的情绪，那么我只能建议这些人去看看耳科。 关于“走心”、“情感”、“动人”这些软词，任何人都无法列出具体可评判的标准，唯一可行的，就是从演唱本身出发。 这里贴出姚贝儿的荧屏绝唱《鱼》，这是一首毫无炫技色彩的“走心”类歌曲。大家感受一下，一首半成品的小歌如何被她重病在身的情况下演绎得哀怨大气。 Hi歌 纯享版：姚贝娜 《鱼》唱哭创作人 唱出哀伤宿命感 这是著名作曲家李广平的评价，我相信很多人都感同身受  一开口就博得现场观众的掌声，可以说是对歌手演绎水平的最高肯定。 原作者孙嫣然演唱的《鱼》，你们再感受一下。  《鱼》创作人代替姚贝娜上场演唱 李响赞姚贝娜是好歌手http://v.qq.com/cover/c/cooe3kb8gna5m1b.html?vid=e0015uety3b&__t=1&ptag=1.qzone&_out=101更多的不想写了，总结一下： 仅就华语流行圈而言，气息强度在女歌手中无人可比，在可掌控范围拉7-10秒的大长音不是事；三个八度的无断层高质量可用音域；高中低三个音区的强共鸣高质量；C5-G5的高音区能做到强度与宽度并举；唯一已知高质量高速D5咬字接高速F5、#F5咬字的歌手（遗作《Cautionary Tale》）。 用遗作发布者的话来形容就是：绝非凡人。  如果以完美作为标准的话，那么唯一美中不足的就是姚贝在超高音段的表现相比其他顶尖高手并没有那么出彩。以F5为分界点，较之前面音域霸主级的统治力，姚贝在这一段的控制力开始严重下滑，音质变化明显。 顶级声带机能+顶级气息强度和控制力+顶级腔体能力+顶级的唱法适性+顶级的演绎水平=满状态的姚贝娜 所以，盖棺定论的评价就是：巅峰姚的唱功代表了华语流行圈的最顶尖水平。 这一年半来她的状态严重下滑，我们以为是她不勤于练声的缘故。现在终于明白她为什么状态下滑了。 我猜中了这开头，却没猜中这结局。 唉。 最好的歌声留在人间，最美的双眼留给他人。 希望你们能记住她。谢谢。  —————————— 我补充一下为何很多路人认为姚贝娜空有高超的歌唱技巧而不会表达感情。 我相信在姚贝儿去世前除了比较关注她的人对她的了解大概只限于《中国好声音》，《好声音》上路人们对她最大的记忆点，一个是《也许明天》，另一个是《All By Myself》。 前者，对于电视或电脑前的路人来说，最大的记忆点就是那个华丽的三连音。在华语流行圈中，G5段的质量能赢姚贝娜的只有黄绮珊。同龄人中唱功较好的如曾一鸣、许艺娜版的《也许明天》，都还差的很远，阿妹的更不用说。自己听听比较一下便知。 也许明天对比版 ## 曾一鸣 VS 姚贝娜 VS 张惠妹 可以看到，现场听众的反应是：在姚贝儿开口唱第一句就鼓掌欢呼，然后慢慢地全场都动起来了。 第二季的冠军李琦接受记者采访时说：“我前面一个录影的是姚贝娜，她唱《也许明天》，我透过门缝看电视机，把我吓懵了，我在后台想完了完了，当时心里可烦躁了。” 主流舆论对姚版的《也许明天》也是称颂有加，这里不多讲了。 《好声音》上姚贝娜最失败也最为人诟病的也就是后者——《All By Myself》这首歌。也就是这首歌，成为了“姚贝娜是个只有技巧没感情的歌手”的罪证之一。 抛开种种客观原因，比如临时换歌、凌晨45点状态不好等等，姚贝唱这首歌最大的毛病其实不在她的失误上。从技术难度上讲，7.3秒的F5长音已经超越了李佳薇和黄绮珊的版本。最大的问题是：姚贝娜对欧美唱腔没有系统的训练和理解，以及这首歌的背景（外文歌）本身对于中国听众的渲染力太差。 这首歌的演唱确实可以说是一种“完成歌曲”，姚贝在唱法上没有吃透这首歌，没有理解歌曲该表达的内涵。 于是出现了这样的一种观点：萱萱唱得比姚贝更动人，更走心，所以姚贝被淘汰不是黑幕。 有位Youtube网友是这么评论的：  她把《All By Myself》说成是主炫技的歌也证明了大部分听众的鉴赏水平，实际上，听众们对根本听不懂的外文歌的记忆点也就是那几个最高音anymore，想要听众感同身受几乎不可能。 就像两个选手一个唱Vitas的《歌剧2》，一个唱筷子兄弟的《父亲》。按照解释，《歌剧2》讲的是一个人鱼，误入人类世界而倍感孤独，他渴望着找到同类，找到知己的故事。面对听不懂歌词的听众，演唱者唱得再动人恐怕听众的记忆点也只有副歌的“呜呜啊啊啊啊啊啊啊啊啊”。最后评委说前者不如后者“走心”给淘汰了，这是演唱者演绎水平的差异还是歌曲本身的差异？ 把萱萱和姚贝的位置替换一下，《我是不是你最疼爱的人》这种口水歌以姚贝的实力吃透完全不是事。而以萱萱的嗓音机能，唱原KEY的《All By Myself》杀鸡都杀不上去，连歌曲完成都是问题，还怎么“走心”？ 对比我上面举出的《Dear Friend》和《鱼》，两者都达到了极高的演绎水平。 所谓的“有技巧无感情”、“有唱功无唱商”只是个不攻自破的谣言而已，事实上是，只要给她时间理解 歌曲吃透歌曲，她就会立即变成“原唱杀手”。 ———————————— 看到评论里有个很具代表性的观点，具体说一下  我在很多网站都见过类似的争论。一家粉丝说“虽然唱得好，但是没感情啊”，另一家说“怎么没感情了”，再回“别狡辩了，明明就是没感情啊”，最后争论就变成了琼瑶剧里的那样...... 男：你无情你残酷你无理取闹！ 女：那你就不无情！？不残酷！？不无理取闹！？ 男：我哪里无情！？哪里残酷！？哪里无理取闹！？ 女：你哪里不无情！？哪里不残酷！？哪里不无理取闹！？ 男：我就算在怎么无情再怎么残酷再怎么无理取闹也不会比你更无情更残酷更无理取闹！ 女：我会比你无情！？比你残酷！？比你无理取闹！？你才是我见过最无情最残酷最无理取闹的人！ 男：哼，我绝对没你无情没你残酷没你无理取闹！ 这种思维方式，美国传教士明恩浦在《中国人的素质》一书里举过一个形象的例子，你问一位中国厨师：“面包里为什么不放盐”，最后得到的解释只是：“因为我们在面包里不放盐。” 说话者本身并没有理解自己所说的东西的深层缘由。 回到这个话题，“感情”和“盈于歌声之上的人文气息”到底是什么呢？人的音乐欣赏说到底是一个客观存在的东西，当声波通过介质被人的感受器官感知时，会产生情感反应。 而姚和其他歌手存在一个发声上的区别，这是姚的一个特点，就是全频制霸。表现在频谱上就是这样  共鸣强烈，能量巨大。同样一种情感表达，姚在听感上要比其他人更加强烈。所以问题实际上是姚不是没感情，而是感情太充沛。 很多人可能不喜欢她的这种情感表达方式，更喜欢张悬、陈粒那一类的，那是个人审美。但如果你硬是能从歌声里听出高逼格的什么“人文气息”、“没感情”，那我估计只有两种可能： 1.你是混豆瓣的文艺青年 2.你的大脑结构异于常人 或者两者都有。 附： 青歌赛夺魁的《日月凌空》（字幕“屋子的悲”应为“无字的碑”）  ①金奖：姚贝娜《日月凌空》99,33【199,19】http://v.youku.com/v_show/id_XMjQ1NTM0OTI=.html?from=y1.2-1-95.4.9-1.1-1-2-8在《好声音》上被节目组枪毙的《流浪记》(首唱会那天发烧38度，嗓子发炎，但是副歌质量还不错）  姚贝娜EP首唱会（十三）演唱《流浪记》http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ0Nzk3MDky_type_99.html?f=441505872&sf=81103《一声忧伤》，个人认为她专辑里最好听的情歌  姚貝娜 - 一聲憂傷(聽)http://v.youku.com/v_show/id_XNjQ0NzIxNTEy.html她的原创，为化疗期间掉的头发所写的《小头发》 姚贝娜《小头发》（音频）http://www.tudou.com/programs/view/tuPsIKCjZdg/她为音乐剧《The Thief》录的4首暴力摇滚中最暴力的一首，全程高能 Looting of a fool（姚贝娜） 付林老师的作品《又忆江南》，你能相信上面那首歌和这首歌是一个人唱的吗？  姚贝娜《又忆江南》http://www.iqiyi.com/w_19rrm47hu9.html和她一样拥有绝对音高的黄韵玲老师写的《不唱情歌》，这首歌的编曲钟兴民称赞姚贝“低音区真是无敌”【不唱情歌】_姚贝娜 2个小时前拿到谱子和歌词现学的《战争世界》，因为忘词而各种即兴改词。D5轰鸣音（2:31处）教乐坛所有“铁肺”做人。  姚贝娜现场演唱《战争世界》发布会版http://v.youku.com/v_show/id_XODA3Nzc4OTc2.html《我爱的是你爱我》片尾曲《爱无反顾》，曲作者是梁翘柏。这歌非常耐听。 姚贝娜 - 爱无反顾 《我爱的是你爱我》片尾曲http://www.iqiyi.com/w_19rrdksxmx.html看了下 @為夢而生 写的答案，可以说是满篇硬伤，毫无发声知识却讲的头头是道，颇像连微积分都不会解的艺术生在那谈论《古今数学思想》和数学哲学一样。“最基础的流行音乐行业知识都没有”，恩，这帽子我先戴着，先一条条的看看他怎么说。  1.姚的发声条件在“黑人、白人乃至中国的少数民族里也就是平均水平”？这很明显是拍脑袋的结论。歌唱中的发声是振源体（声带）、共鸣腔（咽喉腔、口、头腔等）、气息控制（呼吸器官、横隔肌等）共同作用的结果。从作品表现看，《山歌》和《Cautionary Tale》是她声带重机能展现的最佳代表，前者全程高能，句句带长音，质量爆表的#C5，D5，E5长音从头飙到尾，结尾更来了一个真声含量非常足的7.7秒G5长音；后者往复循环14字重机能F5#F5咬字接G5长音，难到丧心病狂。 强大的声带机能配上强大的气息和腔体共鸣水准，让他在C5-E5的黄金高音区拥有世界级DIVA的发声水准。按照他这么算，MC、CA一众欧美DIVA连平均水平都够不上，伴唱都当不了。 2.那请问'中国民族声乐学院体系”是什么体系？教的是什么技术？如何“限制”、“洗脑”、“磨损”呢？这么“专业”而典型的外行乐评人喜欢用的词我听不懂啊。你要是答不上来我就问两个简单点的： 最重要的共鸣腔是哪个共鸣腔？ 学院里教的民族唱法和通俗唱法在听感上的差别是通过发声上的哪些区别而产生的？  3.中国确实没有产生流行音乐演唱技巧的理论体系，但是国外有许多现成的体系，国内也有很多教这个的。直接脑补姚贝的流行演唱技巧全是乱学一气，这脑洞开的有点大。而且不管是自学自悟还是系统训练，最终掌握才是结果。不同风格的音乐无非是发声和演绎上的区别，玩好靠的是乐感和节奏感。最后那句话简直抬杠，没学过的当然玩不转，从我举的例子来看，学过的她就玩转了。  4.辨识度问题也是我们讲的最多的了。姚贝的辨识度在华语圈是独一无二的，从音色来讲，她带点沙沙的童嗓；从发声来讲，她是全频制霸；从咬字来讲，她字正腔圆却没有体制歌手咬字过实的毛病，清晰自然稳定，有汉语独特的美感。我们做过不少盲听实验，把大量歌手杂在一起编号，姚贝是让路人觉得“高辨识度”的少数几个歌手。她是典型的具有“金属芯”的歌手，而且由于全频制霸，音染低音色柔和声音立体，整个华语圈找不到第二个。 有人会问什么是“金属芯”，我贴个视频你们感受一下。她在刘家昌音乐会上和张敬轩合唱的《连心》，那是她的巅峰期。立体感十足（芯），音染低到令人发指。 这种完美无瑕的纯嗓，不就是她最独一无二的辨识度吗？  姚贝娜张敬轩《连心》http://v.youku.com/v_show/id_XNzA1MTk2MDI0.html很多人说她辨识度低完全是因为学院派和体制的标签而没有用心听，我已经转化了无数个类似的路人。上面我已经分析过了入耳特殊记忆点的关系，其实她是有特殊记忆点的，就是那种沙沙的童嗓，只不过由于她强大的共鸣能力，在听感上不明显（有很多人表示听不出来沙沙的童嗓），用解析力强的器材听是很明显的。 可以这么总结：她是一个入耳辨识度二流，整体辨识度超一流的歌手。  5.我不清楚这个“捧”的主语是谁，事实上，大部分路人把嗓音机能相当一般的张靓颖当做唱将标杆，认为张和姚贝差距不大甚至过而有之。 她确实没有大红，但她的蹿红速度绝对是不慢的。好声音算她正式出道，截至去年10月26日黑龙江宝清的最后一次演出，她总共也就活跃了一年出头的时间，出场费代言费和知名度已经是准一线了，一直亏损的华谊音乐因为她的出现而开始大盈利了。而且2014年由于身体原因错过了很多机会，比如个唱，比如个人专辑，比如《我是歌手》。 她在将要再上一个台阶的时候被病魔折断了翅膀，留下的只有无限的遗憾。就像她《红颜劫》里唱的那样：天机算不尽，交织悲与欢。  ————————————— 不管是同意还是反对，我感谢那些从头到尾看完的人。 这篇答案告诉的是大家姚贝的唱功到底好在哪，做一个总体上微观上的考察。作为歌手她的实力究竟如何，是我们想告诉大家的。至于喜不喜欢，那是个人自由意志，不属于我讨论的范畴。当然了，有更多的人懂她喜欢她，我自然是乐意的。 姚贝娜在圈子内的认可度太高了，但是即使去世，我们也很少听到实实在在这种档次性评价。木秀于林，风必摧之。不管是对她还是评论的人，麻烦太多了，不满的人太多了。即使网上，答案良莠不齐 褒贬不一，所以题主的问题很难得到答案。
但是我想说的是，姚贝娜的真实唱功 才华如何，可能就她一个人知道，好声音前没有多少机会，好声音之后仍然没多少，一首信仰在我粉的这一年半的时间内居然没机会在舞台上唱，即使演出多入牛毛，但是也都是主办方希望的也许明天 红颜劫。在好声音舞台上除了盲选，别的参赛曲目都是被指定。她刚去世的时候，有人把她2010年唱的4首摇滚遗作拿了出来，震惊了所有粉丝，完全没见过的一面，顶尖级的暴力摇滚。不管怎么样的赞誉，我们看到的可能只是冰山一角 --------------------------------------------- 虽然俺不大懂声乐，但是看到有人托大就能骗那么多赞，也是蛮无语的 本来是聊唱功，非要扯到辨识度和红不红上。这要怨丫头自己，不能从一而终，整天唱乱七八糟的歌曲，高兴了粉丝，没吸引住路人。 听说本来还打算以后出国学导演，只能说竖子难教，这野孩子天生就没大红的命。 评论谈到此文有点用力过猛，我以冷静的心境再读了一下，确实如此，因此对于原文的一些用词进行了修改，也对原作者报以歉意！
+++++++++++++++++++++++++++++分割线君+++++++++++++++++++++++++++++++++ 转一个看到的吧，写的很深： 音乐是灵魂的东西，但不是所有歌曲都称得上音乐。爱因斯坦喜欢拉小提琴，钱学森喜欢弹钢琴；钱学森娶了作为音乐家的蒋英，习大大娶了作为歌唱家的彭姐姐。我想，是音乐引发了他们幸福的联想，丰富了他们的情怀，让他们豁然开朗。正如钱老所说：“音乐里所包含的诗情画意和对人生的深刻理解，丰富了我对世界的认识，学会了广阔的思维方法。是音乐让我避免死心眼、避免机械唯物论，想问题更宽一点、活一点。” 然而，有一些音乐，是硬创作出来的，带着浓郁的政治味道或千篇一律的调调，俗称主旋律。它们专由一帮国有艺术团体生产打造，大多只有主题没有灵魂，但却耗用、把持着大批国家级音乐人才。各地区佼佼者通过权威专业级选拔，比如“青歌赛”等，过五关斩六将，迈过苛刻到无边的道道坎，最终脱颖而出，跻身国家级艺术团体的一员。国营老体制下，受行政之掣肘，几十年机制不变，每天按部就班、循规蹈矩，不突出个体、不整合运作、不创新提升，在市场经济大潮中成果平平、少有建树，最终也没有多少人关注，没有多少人可以消受。不过，也有靠钱砸出来的个别“人气”歌手——姑且不论这钱是谁的钱、谁批的钱、谁愿意给的钱——通过无数表演机会最终出名了，但似乎背后都有个不可告人的靠山，潜台词就是：若非宠之绝难出头。 有一些音乐选秀，明明是让人烦躁难耐的旋律，让人莫名其妙的怪吼，或是不男不女风格另类，但就是有广阔的市场，就是能吸引大众的目光，比如超级女生、《中国好歌曲》、《中国好声音》等。我不认为它们都可以称作为音乐，尽管有很多“大咖”标榜、代言——暂不论其背后的利益与企图——诸如：“这才是中国好声音”，“这才是我想要的音乐”，“这才是引领华人乐坛新风尚的不可多得的天才”等等。充斥其间的，还有十年来一炮走红的口水歌，诸如老鼠爱大米、爱情买卖、洗刷刷、小苹果……。即便你如何引领潮流，甚至全民哼唱，我依旧不认为它们是真正的音乐。任何刻意迎合所谓“大众口味”的歌曲，都不会长久，过了今年必然又有新的“神曲”，或满足低端口味，或聊以填补哼唱的寂寞，仅此而已。不能长久则更无法成为经典。同时，那些精于市场化运作、有着投资回报诉求的音乐公司，花巨资培养、宣传、炒红了歌手，必然要从她或他身上赚回钱来，这是一种利益交换：歌手需要平台，也必须要付出被压榨的代价。 我们只需要好的音乐和好的歌者。可是，在这样一个公办与私商激烈冲撞的二元社会里，天籁音乐何处安身，灵魂歌者何处常好？！ 说了这么多，都是为了铺垫。音乐精灵姚贝娜于2015年1月16日香消玉殒。当时听到消息时心里咯噔了一下，沉默许久，顿觉世界静止。缓过神后，在微信里写到：“最后的偶像，一路走好！”。创造无数天籁之音的灵魂歌者，就这样突然走了，留下无尽遗憾，也令人无尽怜惜与深思。这朵花，不是昙花，而是开放了很久的花，只不过她在一个角落里静静开放着，没有引起多少人的驻足和注视。“青歌赛”史上唯一的满分冠军，2013年“国剧盛典”最佳演唱奖获得者，多次参加央视春晚，她的《小头发》以及很多知名影视剧歌曲让人耳熟能详，可最终还要委屈地通过《中国好声音》走红！她人美、歌美、心灵美，干净、透明、积极向上，可为何迟迟得不到大众的认可和熟知呢？而那些长得奇形怪状、绯闻连篇、精于“演说”或有道德瑕疵的人却往往不肖费力、快速成名。华人乐场公平吗？成熟吗？有品位吗？ 下面，我来分析，到底是什么毁掉了音乐精灵姚贝娜。 第一，这一条该段因种种原因被令删除。咋说呢，体制内的事情就不好多谈了，贴几张贝儿的军装照吧！形象很平庸我只能说    第二，徒有虚名、死板沉闷的“青歌赛”，耽误了姚贝娜。八九十年代，青歌赛的确涌现出了很多一流的一夜成名的歌手，他们通过这个平台红了、火了，大家都认识了他们，并欣赏着他们。进入新世纪，没有太多改进的“青歌赛”赛制和电视转播，不仅让新人们在舞台上打扮俗气、毫无个性（如下图），而且赛后无下曲，赛出了冠军，却把人都晾在那里，缺乏整体的有长远计划的运作。本来好不容易积攒了点人气，随着后续的悄无声息而白白作废了。但“青歌赛”又给这些新人无限期待，他们还奢望从此一赛成名，成为中国音乐的标杆。没想到，即便是国赛冠军，也远比不上选秀出来的歌手，尽管大家都认为这不是一个档次和成色，但你赢得了比赛，却输掉了人气，结局就是专业歌手不如业余吊丝，学院童子不如土生草根。各种憋屈、苦闷、绝望、失落，心比天高、命比纸薄，长期郁闷必然成疾，这也许为姚贝娜的乳腺癌埋下祸根（当然没有科学依据）。   第三，畸形的舆论导向和选秀风气下，杂草丛生挤掉了姚贝娜。她骨子里就是比较传统、腼腆，纯净而直率，有股学院风，大气不足，但散发出天才们常有的傲气、贵气。然而，她退伍闯入娱乐圈后，必然要按照市场规律、大众口味来进行形象打造，于是她不是她了：庸俗化、同质化，各种不太合体、不断变换的服饰、妆扮，各种流行范式的舞姿、表情和与观众的交流，甚至不惜性感、夸张、妖媚，偶尔还有拒人千里的高姿态。几乎形象全毁、毫无“吸睛点”，根本就没有找到适合自己的定位（下图）。此种刻意、勉强、不突出本性，不能不说是营销包装的失败，即便到了华谊依然没有翻身，接受她的人并不多。      然而，同期选秀出来的歌手们一个个红的发紫、火的莫名。观众可能欣赏和关注的不是音乐，而是选秀本身，包括他们背后的故事、绯闻，尤其是一夜成名、一举“蜕变”的刺激感。无须努力只要拼力，无须积累只需打擂，让众生沉醉在刻意营造的“梦想必将实现、机会就在眼前”的虚幻里。畸形的舆论导向和选秀风气下，劣币驱逐良币，杂草丛生挤掉优质花苗；优秀人才长期埋没，选秀人才脱颖而出。这让音乐天才们、艺术大家们情何以堪啊？到底是怀才不遇，还是多年努力本不值呢？对音乐的真爱、对专业的忠实、对付出必有回报的信仰，这些传统价值观似乎如此脆弱，不堪一击。于是，那些好苗一时迷失了，疯狂了，扭曲了，开败了。 她本来完全可以自信地突出她的清秀与本真的，比如透着干净善良的大眼睛，比如有些俏皮跑偏的嘴角，比如乖巧标致的脸蛋……完全不必过多妆饰，即便无数近镜放大都丝毫不能影响她特有的魅力。直到“中国好声音”，她终于才找到了真正的自己，像是清新靓丽的邻家女孩：简单朴素却不失特色，哭了笑了却不失真我，用心用情却不做作（下图）。这次她火了。我开始关注她，不是因为她在节目里的表现，我甚至认为这几首歌都不是她擅长的。我关注的是：如此优秀的人才为何要来选秀。我开始搜索她的歌曲，这才知道，《１９４２》是她的，《甄环传》是她的，《画皮２》是她的，那些美妙或凄婉的画外哼唱是她的，常听到的《小头发》都是她的。不听不知道，一听就傻眼了，首首堪称经典，声声直达内心，不愧为灵魂歌者、音乐精灵！于是，我下载了她很多歌曲放到车载ＣＤ，每天循环播放，或者在某个周末午后，躺在沙发上细品慢听。这一切都是２０１３年的事，这一年除夕她也成为央视春晚的压轴歌星，达到了事业巅峰，绚烂地绽放了。    第四，媒体推波、公司助澜以及宁要短暂绚烂的生命观，摧残了姚贝娜。癌症康复后，她没有选择静养休息，而是马不停蹄地工作，正如她所说：“我可以没有明天，但我不能不为自己而活”。 一语成谶，一切都是命。人说“好死不如赖活着”，但她选择了另一个的活法，宁要短暂绚烂也不要平淡一生。媒体有期待，公司有利益，她有梦想。其实早在“好声音”里，我就担心如此下去风险很大，她心性刚烈，熬夜录歌，用力飙音，透支生命，情绪起伏；春晚时，发现体力不支，面露倦态，绝非好兆。每一颗声音都似乎扯动心底，真为她捏把汗。之后又紧锣密鼓，安排很多节目和活动。我不知道是公司的安排过于繁重，还是她本身过于要强，总之这是在疲于奔命，在跟生命赛跑。观热闹者，在看一位瘦弱女子用生命最后的气息吟唱；炒新闻者，在等待一位坚强女子如何制造有价值的新闻。她太拼了，太累了，合约太紧了。甚嚣尘上，悲剧还是发生：她唱完最后一首《鱼》后咳血了，住进了医院，从此再也没有起来……哎，一切命定，悲哉——贝娜！绚烂有很多种，为何她选择了热闹，选择了人民，却忽略了她自己！   第五，入住医院、主治医生、治疗方法的选择失误，错失了姚贝娜。她没有来北京治疗，没找对好的医生，尤其是没有选择好的治疗方法，比如她放弃了化疗。那天中午，一位朋友在微信中突然留言：“赶紧去救姚贝娜！”。 我回复：“鞭长莫及、力不能及。你老婆在北大，可帮推荐物色个资深主刀吧”。 朋友说：“这个时候，谁都救不了了，你可以去看看”。 我回复：“难道没救了吗？” 朋友说：“癌症复发，扩散到脑和肺，而且进了ＩＣＵ，如果信息准确，就这几天了。” 我回复：“只待奇迹了……” 然后，我放下手里的活，下午开始关注她病情进展的新闻。可惜不久，就听到了她逝去的消息！我回复朋友：“她还是走了。” ２０１５年１月１６日１７：２２分发出。朋友如下回复：“发现晚，癌的生物学行为差，压力大，生活不规律，不锻炼，没让北大肿瘤医院乳腺外科欧阳涛和乳腺内科李惠平治，是姚贝娜早逝的原因。你也不早点劝劝！”哎，上哪儿劝去呢？我是谁啊？ 对了，我是谁？我就是个老粉丝，对某人来讲，就是不着边、没正形。但我对音乐确实有种美好憧憬，她是我最后的偶像。很欣慰，在http://baidu.com搜索里，敲上“ｙａ”第一弹出的就是“姚贝娜”。在她往生后的两天里，微信刷爆了，以至于某知名公众号居然莫名感叹：“战功不如唱功”。还有人振振有词：小文去世，万年去世，都不如一个二流歌星的去世如此引发舆论。然后把对功臣、将军的无视，引申到所谓价值观扭曲、文明倒退之类的。这哪跟哪儿呢？我实在憋不住，写了微信： “绝非无视，无视的恰是矫情者。万年逝在周初，贝娜周末；万年是寿终正寝，贝娜正芳华；万年有官方包办，贝娜民间自发；万年永载史册，贝娜永驻心间。故意制造民意撕裂者，定有无良图谋！再说，谁告诉你她只是二线，谁定的只有一线才值得传颂？跟所谓价值观有一毛钱关系吗？？挑事者貌似正能量，实则十足等级官僚主义或别有用心。小文万年皆应奠，不因贝娜妄议圈，祝他们一路走好：遥感寄思，军魂护卫，歌声相随……”。 人性情感与历史情感是不能放到一起比的。为此，有朋友在微信圈转了个“程灵素之死与王重阳之逝”的文章，写得很好。在读金庸小说中，我们大部分的人可能在程小姐早逝的段落流泪了，而在王重阳仙逝时并未动容。这样的对比，形象生动地讽刺了矫情者的论调，回应了不合逻辑的喧嚣。有人进入网上悼念簿捣乱，宣传他的那些脑残的观点，贝壳们群起批之。俗话说，金杯银杯不如老百姓的口碑，公道自在人心。历史功绩岂是一人之功？群众才是历史的创造者。刻意分人为几等、夸大居高位者，不仅封建官僚，而且缺乏平民情怀。没有人性情感的人，有什么资格炫耀自己的历史情感、民族大义呢？ 首先她不是戏子，不是二流歌星。她是音乐家、艺术家，她是灵魂歌者、天籁之声。她的作品广为流传，抚慰心灵、激励生命、呈现美好。当那些惯常嗤之以鼻的人，开始听到她的《鱼》时，感悟了，走心了；开始听她的《生命的河》时，感动了，关注了。她不亚于那些伟大的人民艺术家、歌唱家。生时，用生命和灵魂在歌唱，每个音符都拨弄思绪情弦；逝后，她无偿捐献了自己唯一未被癌细胞侵蚀的眼角膜，竟摸黑去的天堂！！她拥有如此多的歌迷，获得如此多的赞誉，最终实现从超凡才华到人格升华的转变，难道她还只是一个普通的歌手吗？ 送别的人大多是亲友和歌迷，没有什么重量级的人物，除了作为她导师的那英和作为她老板的王中军。还有很多人没有来：她的发小，她的老师，她的老东家海政歌舞团，还有一起合作过的演艺明星以及央视等传媒。难道忙得连见最后一面都没有时间吗？人性冷淡，还不如素昧平生的歌迷。有的人告别时，人物很多、人民很少；而有的人告别时，人物很少而人民很多。无需那么多人物，只要人民爱着她，目送她，陪她走一程，那就足矣。 她的离去给我们的启示和思考太多了。一是在“二元”社会的残酷现实下，如何让优质音乐和歌者更加为人广知？二是生命到底哪一种活法更好，是短暂的绚烂，还是长久的平淡？三是人性情感与历史情怀不能同比，音乐家也是人民追求者，向善向美不能没有音乐。四是我们到底是要成为“人物“所关注的，还是要成为人民所喜爱的？五是绚烂有很多种，热闹是一种，静默也是一种。
谨以此文，遥祭贝娜，祝安好。  ++++++++++++++++++++++++++++分割线二号++++++++++++++++++++++++++++++++第二次增言： 对于很多说原作者一粉顶十黑的说法，我想谈谈我的理解，也希望博大家共鸣。 我作为对姚有着感情色彩的粉丝在初读此文时确实热血翻滚。但是后来看了那么多泼冷水的回复我也冷静的想了下，适当的修改了原文，但是还是无法完全抹去其主观色彩。其实这就是音乐人的局限性。所谓“全民歌手”其实根本不可能，这一称号也更像是一种礼貌的赞誉而并非歌手所能达到的水平。 不过后来我觉得此文作者其实用一种极端的方式在表达自己的遗憾！我所理解的是：现内地乐坛除了刘欢、那英、韩红这些老一辈以外，新生代也就张靓颖等等少数优秀歌者和潜在天后，从总量上依然无法与传统港台在华语乐坛统治地位抗衡。而本文作者将该现状归责于了内地歌手培养系统的全方位失败，有其道理但也极端。而对于姚贝娜这样一个刚刚起步的、外形达标、唱功基础优秀歌手来说，不免让我们对他们未来充满希望，希望她们可以成长为未来华语乐坛的天后，撑起内地音乐的大旗。可是好不容易有苗头的一个内地歌手却英年早逝，那种遗憾何其之重。所以我觉得，粉丝可能选择了一种较为激烈的方式表述可能并不激烈的观点。 最近为梦而生的那个答案被顶到这个程度，实在看不下去。 洋洋洒洒说了一堆，逻辑线是： 题主问唱功，他非要说辨识度，把题跑偏后说“你丫什么都不懂”。 把什么听歌量、常识挂嘴边， 张嘴闭嘴有点力度的证据也就是黑人黑人黑人。 说实话，关于辨识度的观点我赞同，但这跟这题目有关系？ 论证过程和说辞更是不堪入目，除了忽悠些不太懂的半吊子，还真没看出来他对流行音乐的理解有多高深。 A妹Ariana Grande这种干净直爽的自然唱法，你一耳朵就能听出来是她？ 红出宇宙的霉霉出个新歌走大街被劣质箱子放一嗓子，搂这一耳朵你就听得出来？ 辨识度这个概念有没有？有。 但有一半是歌手的声音特点，另一半同样重要——你听得够多。 听多了任贤齐也是辨识度，周慧敏也是辨识度，没有人生下来就听得出来米克贾格。 @易冉弦 在评论里提到了他对辨识度的看法，分享下：
说到底，辨识度这属性，真未必是歌手的属性，很大一部分跟接收方有关系。 用辨识度说歌手能力有缺陷？ 记住，对一个篮球选手来说，体力耐力跑跳身高臂长有问题叫缺陷，长得丑不叫缺陷。 辨识度就是这么一个东西，可能对个人影响力产生影响，但别在唱功的问题下来扯这东西。 流行歌曲演唱技巧的三个层次： 第一，武器库，基本功，该巷战别抗大炮，该原子弹也别说没有——基本功并不决定上下限，而是在碰到不同题材、情绪、风格、编排的歌曲时，能否有足够多的解决方法。 第二，个人特色，个性标签——很重要，但绝不是唯一，更不是简单的音色就叫辨识度。并且，个性标签越重，歌路越窄。对了，还有歌路这么个词，在这就不展开了。 第三，诠释歌曲的能力，4分钟，怎么能不把大部分只有ABC三段式的歌唱腻歪了，怎么能有轻重缓急，起承转合，怎么能在同段旋律重复的结构上做出新意，不腻烦，还有情绪的递进—— 所谓的有没有人味，走不走心，就差在这第三层上。 这三件事，姚贝娜除了音色略缺乏特点，其他都是华语乐坛最顶尖的存在。14年12月，由于一首“矜持”。我成为了你的一个小粉丝，唉。还是太晚了。所以，我还不配是你的粉丝，我只是很敬佩你的唱功，我以前一直以为只有韩红才敢唱“青藏高原”，听了你唱后，感觉你是“原唱杀手”，可以秒杀韩红。这真的不为过，大家不要骂我脑残粉，我就事实说话！ 真的。 如果你的身体好一点，不应该去参加中国好声音，“我是歌手”才是属于你的舞台，那里有更多专业的人士，比的是高阶实力，不是低阶人气。你的实力是不言而喻的！ 那些不知道你的人，骂你的人，我觉得没有必要理会。“不了解，不批判”的马克思主义，他们没有学好，等他们听过你的“青藏高原”、“爱无反顾”、“也许明天”、“矜持”“御龙吟”等后，他们可能才会知道，我真的不是在吹牛！还有，那些曲调奇怪、难唱又不讨好的歌曲，也就只有你才那么任性地去唱，而且唱的好听！！！就这一点，我觉得你就是唱功界的大boss，真的！听别人说，你的演唱会现场和听CD一样，真是遗憾，没有机会去。 。 在这里感谢“知乎”平台让我有机会表达自己的看法，也希望姚贝娜，，，
  匿名用户
唱功这类硬件条件就不说了，圈里圈外公认的顶配。
出名要趁早，姚贝儿明显晚了些。 学院派，底子好，但并没有僵化，最终还是跳出了体制。 个人认为签华谊不合适 无谓的商演太多，伤神又伤身。 身体是革命的本钱，不知道娜姐咋想的，事业黄金时期刚开始，一姐早晚的事儿，唉，不为自己考虑也要为父母想想。 作为一个贝壳甚为想念。。。 这个音乐嘛我知道不多！ 给你推荐一个网站吧:
http://bideyuanli.com/ 主攻声乐基础理论研究。 是院长的网站@比的原理 之前写了很多 突然没了，没心情再写了。。。 好吧，直接收个尾—— 外人眼里她的仙逝会很心痛，我们眼里，青春中那个追的人丢失了; 姚贝娜的优秀，是唱歌！外人或许会觉得她很伟大 捐角膜，不屈于命运，但请记住，她是一个歌手！她的最优秀的是她的唱功，她的歌！不要因为一些伟大的事情，忽略了她的唱功！！ 
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听听《beautiful light》、《一声忧伤》、《戒指》的低音和《御龙吟》、《战争世界》、《心火》、《爱无反顾》（整个《1/2的我》这张专辑）低音中音高音的变化——中低音才是她的看家本事！
